Trent Gudmundsen, uno de mis pintores favoritos (1978)

first-time-through-by-trent-gudmundsenNacido en 1978  es uno de mis pintores preferidos. Como el blog es sobre música coloco una de sus obras llamada ¨First time through¨ pero no me puedo resistir a poner más obras suyas; tiene un algo que te hipnotizan.

Según  la biografía que él mismo escribe en su página web explica que está casado, que vendió su casa en la ciudad y han decidido llevar una vida tranquila en el campo. Comenta que ese tipo de vida le inspira para sus pinturas; desde ordeñar una vaca que se compraron para beber leche hasta los largos paseos por el campo. Como bien dice en su web, le gusta pintar paisajes que le hacen sentir como en casa. Un artista peculiar ( y qué buen artista no lo es) que me ha cautivado.

 

 

http://trentgudmundsen.com/index.html

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Libro: El maestro invita a un concierto. Leonard Berstein

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Hace años que leí un libro y hoy me gustaría recomendar para todos aquellos que aún no lo conozcan. Leonard Berstein, además de un genial compositor y director de orquesta fue un gran educador. Su labor en la enseñanza y en hacer llegar todo tipo de música, a todo tipo de gente es indiscutible.

¿Qué significa la música? ¿Qué es la música clásica? ¿Cómo se hace la música sinfónica?

A estas y más preguntas nos da respuesta el genial Leonard Berstein. Los conciertos para jóvenes donde fue además guionista y director junto con la Filarmónica de Nueva York entre 1960 y 1970 son el escenario para contestar a estas y otras preguntas.

Es un libro muy interesante, me atrevería incluso a decir que es imprescindible para todo aquellos que quieran iniciarse o disfrutar de la música.

CONTENIDO, capitulos:
1. ¿Qué significa la música? Concierto nº1: 18 de enero de 1958
2. ¿Qué hace que una música suene “americana”? Concierto nº2: 1 de febrero de 1958
3. ¿Qué es la orquestación? Concierto nº3: 8 de marzo de 1958
4. ¿Cómo se hace la música sinfónica? Concierto nº4: 13 de diciembre de 1958
5. ¿Qué es la música clásica? Concierto nº5: 24 de enero de 1959
6. El humor en la música Concierto nº6: 28 de febrero de 1959
7. ¿Qué es un concierto? Concierto nº7: 28 de marzo de 1959
8. Música folclórica en la sala de conciertos Concierto nº15: 9 de abril de 1961
9. ¿Qué es el impresionismo? Concierto nº16: 1 de diciembre de 1961
10. ¿Qué es una melodía? Concierto nº21: 21 de diciembre de 1962
11. ¿Qué es la forma sonata? Concierto nº28: 6 de noviembre de 1964
12. Un homenaje a Sibelius .Concierto nº31: 19 de febrero de 1965
13. Átomos musicales: un estudio de los intervalos Concierto nº32: 29 de noviembre de 1965
14. ¿Qué es un modo?  Concierto nº36: 23 de noviembre de 1966
15. El “viaje” de Berlioz  Concierto nº46: 25 de mayo de 1969

El término Masterclass.

El termino  Masterclass se puede remontar directamente al compositor  Franz Liszt  creador de esta forma de aprendizaje que ha pasado a convertirse en un elemento básico de la educación de la música clásica en los siglos siguientes.

Es interesante notar que los pensamientos de Liszt sobre la enseñanza no se centraron en la idea de expulsar a la negligencia técnica o la alteración de los errores en la digitación y el fraseo. El enfoque principal de Liszt estaba en la interpretación. Comenzó con un método de visualización que en sí mismo era visto como suficiente para influir en el intérprete.

” Sólo imagina y el cuerpo va a encontrar su propio camino para proyectar lo que debe ” – Franz Liszt

Pero esto no significa que la técnica no fuese importante, todo lo contrario, para poder ser aceptado por Liszt, cada estudiante  debía realizar una audición antes de ser aceptados en sus clases y si no  mostraban un nivel suficiente de destreza no eran aceptados.

La idea de Masterclass, que tiene su origen en la época de Liszt, está muy presente en nuestros días, donde podemos ver a grandes músicos dando clases magistrales.

En la actualidad es una práctica totalmente extendida. Podemos fijarnos por ejemplo en Daniel Barenboinm. El pianista y director de orquesta argentino  suele ofrecer un  gran número de clases magistrales y por sus manos han pasado pianistas como Lang Lang.

Para que os hagáis  una idea visual de los métodos de enseñanza de Barenboim, aquí  dejo una parte de un Masterclass.

Vladimir Volegov-Familiar Melody

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Vladimir Volegov nació un 19 de diciembre de 1957 en Khabarovsk, Rusia. Según su familia  comenzó a pintar tempranamente, a la edad de tres años y su talento fue notado repetidamente durante su adolescencia, período en el que en la vieja Rusia se seleccionaba a los jóvenes por sus aptitudes para cada trabajo y se les facilitaba el camino de su educación.
Luego de haber asistido a la escuela de arte de “Krivoj Rog” y haber estado cumpliendo con sus obligaciones ciudadanas en el ejercito, Vladimir fue finalmente admitido en el Instituto Poligráfico de Ivov (en la antigua unión soviética).
A partir del año 1984 Volegov comenzó a participar y ganar varios concursos internacionales del arte del cartel.
Más tarde, en 1988, se trasladó a Moscú y empezó a trabajar para las mejores empresas editoriales rusas haciendo principalmente diseños de cartelería, cubiertas de CD, arte de tapa para cassette de grupos musicales, etc. Gracias al trabajo desarrollado con estas empresas editoras consiguió hacerse conocido y presentar sus cuadros en múltiples exposiciones.
Desde el año 1990 Vladimir comenzó un recorrido enriquecedor por toda Europa subsistiendo por medio del dinero obtenido pintando retratos en las calles de Barcelona, Berlín, Viena y otras ciudades europeas. Gracias a ésta experiencia de campo,  perfeccionó sus habilidades en la representación de la forma humana. Durante los últimos veinte años, su arte ha evolucionado en un trabajo figurativo.con una particular paleta de colores vibrantes y valientes golpes de pincel que se funden para crear imágenes enigmáticas que poseen una sensibilidad eterna.
Ya en febrero de 2004 Vladimir firma contrato con la empresa editora norteamericana “Soho Ediciones”, y también comienza a presentar sus obras en galerías de Francia e Italia.
 fuente: http://enkaustikos.blogspot.ie/

Compositor recomendado: Nino Rota

Hoy quiero hablarles de un compositor italiano que particularmente me gusta muchisimo; es famoso por sus numerosas bandas sonoras para películas. Nació en Milán el 3 de diciembre de 1911; fue un niño prodigio que antes de cumplir los 15 años ya había compuesto un oratorio y una ópera. Estudió en el conservatorio de Milán con los compositores Alfredo Casella e Ildebrando Pizetti y en el Curtis Institute de Filadelfia. A partir de 1939 trabajó como profesor en el Liceo Musicale de Bari y entre 1950 y 1978 fue director de este centro. Rota comenzó a componer música para películas en 1933. Escribió las bandas sonoras de las películas que Federico Fellini produjo entre 1950 y 1979, como La strada (1954), La dolce vita (1959), Fellini ocho y medio (1963) y Amarcord (1974), así como la música de algunas películas de Vittorio de Sica, Franco Zeffirelli y otros directores italianos. Escribió la música para las dos primeras partes de El padrino, la trilogía cinematográfica de Francis Ford Coppola. La banda sonora de la segunda parte de la trilogía obtuvo un Oscar en 1974. Escribió además 10 óperas, 3 sinfonías, conciertos para diversos instrumentos y gran cantidad de música de cámara. Falleció el 10 de abril de 1979 en Roma cuando estaba escribiendo la música para la película de Fellini La città delle donne (La ciudad de las mujeres, 1980).

Y aquí una muestra de su obra:

Muzio Clementi

Compositor italiano quizás algo desconocido para la mayoría de la gente que no se dedica a la música y virtuoso del piano, así como uno de los profesores más prestigiosos de su época.

Fue también importante fabricante de pianos. Nació en Roma y estudió música en Wiltshire, Gran Bretaña, entre 1766 y 1770; más tarde se trasladó a Londres, donde enseñó piano, dio conciertos y fundó una fábrica de pianos y una editorial de publicaciones musicales. Como compositor se le conoce especialmente por sus Gradus ad Parnassum (1817), colección de cien estudios que todavía se utilizan en la enseñanza pianística. Compuso también varias sinfonías, numerosas sonatas y sonatinas para piano. Su música pertenece al periodo clásico, que se podría situar entre 1750 y 1820. Entre sus discípulos se encuentran el compositor irlandés John Field y el germano-francés Giacomo Meyerbeer.

Aquí os dejo una selección personal de las obras que más me gusta. Que lo disfruten:

Selección de obras musicales que Shakespeare ha inspirado.

reconciliaciónLa obra de Shakespeare probablemente ha inspirado más música que cualquier otro autor.

La literatura ha sido siempre fuente de inspiración para los músicos, y con el escritor inglés esto ocurre desde el siglo XVII cuando Henry Purcell se inspiró en el texto de  ¨una noche de verano¨ para componer  ¨la reina de las hadas ¨ o ¨la tempestad¨ ( una de las obras más versionadas)

Son muchas las óperas y obras que el escritor inglés ha inspirado, entre las que hemos seleccionado las siguientes:

A disfrutar:

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El instrumento que soñó Da Vinci: viola organista

A finales del 2013 el profesor Slawomir Zubrzycki contruyó su propia versión del instrumento imaginado por Da Vinci. Según los especialistas Da Vinci ideó este instrumento en torno a 1470. A primera vista y para los no entendidos, este instrumento puede parecer un clavecín, o incluso para otros que no sepan ni lo que es un clavecín una especie de piano primitivo. Como supongo que todos sabéis, en el piano las notas se consiguen por la percusión de un pequeño martillo móvil sobre las distintas cuerdas, que están fijas. En este caso, en esta viola organista como se le ha bautizado, lo que realmente se mueve son las cuerdas, y coinciden con el arco giratorio. Tiene pues características de clavicémbalo (o clavecín), de órgano y de viola de gamba.

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Película documental:De Occulta Philosophia

¨El arte no es solo un documento histórico que refleja una práctica cultural de su época, si no es un dispositivo que conecta con el más profundo del ser humano, y esa profundidad del ser humano tiene que ver con la vida, con la muerte con el amor, con la esperanza… y en la medida que la música logre detonar esa esperanza, ese amor, ese temor… la música estará funcionando como arte, y no será un mero documento histórico¨ comentan en la película. Y vaya si tienen razón.

Ya hablé hace 2 años en este mismo blog sobre está película musical, pero he querido renovarlo porque creo que es una película excepcional y totalmente recomendada. 

De Occulta Philosophia no es solamente una película sobre la música barroca. Los diálogos, las interpretaciones musicales nos sumergen en un mundo de pura belleza.  Todo esto en un decorado difícilmente superable y con una acústica impresionante: En Liétor, un pueblo de Albacete donde sus iglesias tienen una acústica sin igual. Y por si fuera poco, todo ello interpretado por el grupo de música antigua  La Reverencia del clavecinista Andres Alberto Gómez, que no se queda en la mera interpretación, si no que forma parte de la película.

Andrés Alberto Gómez, tal y como aparece en su página web:

Se inicia en el clave con los profesores del Conservatorio Italiano de París, Salvo Romeo y Patricio Pizarro, ampliando su formación con músicos como Jan Willen, Tony Millán, Yver Rechsteiner o Hughuette Dreyfuss. Terminó sus estudios de clave y música antigua en el Real Conservatorio de La Haya ( Holanda) como alumno de Jacques Ogg y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, E.S.M.U.C como alumno de Beatrice Martin, obteniendo matrícula de honor y felicitación del jurado.  Ha realizado numerosas grabaciones, y a actuado en diferentes sitios de toda Europa.

A disfrutar!

Teoría musical para músicos en 50 ilustraciones.

toby rush musica teoría en 50 ilustraciones

Teoría músical en 50 ilustraciones (pincha en el enlace para descargar el pdf)

El profesor de música y diseñador gráfico Toby W.Rush ha creado estas magnificas ilustraciones  para que de un golpe de vista podamos tener toda la información de lo que estemos estudiando. Como bien comenta el creador, es de distribución gratuita, pero si podéis pasaros por su web no tiene ningún desperdicio.

http://academic.udayton.edu/tobyrush/theorypages/

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Compositor recomendado: Tibor Serly

serly_tiborEmpiezo mi andanza en este blog con la sección de ¨compositores¨. Quiero recomendar compositores más desconocidos, me gustaría dar una visión algo distinta y deseo que mucha gente descubra conmigo por primera vez a autores que desconocían. Y empiezo hablando de Tibor Serly, un compositor húngaro nacido en Losonc (lo que hoy es Eslovaquia)

Tibor Serly  emigra con su familia a Estados Unidos a los seis años de edad,  iniciando sus estudios musicales con su padre, Lajos Serly. A los 10 años de edad comenzó a componer y ya tocaba piano y violín. En 1922 ingresa en la Academia Real de Música de Budapest, donde se gradúa con honores en 1925.

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Esta es la melodía mas antigua del mundo, no te la pierdas.

Se trata de un himno sumerio y fue descubierta por un grupo de arqueólogos norteamericanos durante la década de los 50, en la ciudad de Ugarit, región de la antigua civilización Sumeria. ¡Data de hace nada menos que 3.400 años! El ¨ Hurrian Hymn¨,  es una tablilla de arcilla con un texto de escritura cuneiforme. Después de una profunda observación, los investigadores se sorprendieron al notar que se trataba de una composición musical.

Bueno, en realidad no sólo de una composición musical, sino de la pieza musical más antigua que se haya descubierto: un himno de culto de más de 3400 años de antigüedad.

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Versión Chopiniana de Harry Potter muy lograda.

No he podido evitar comentar este vídeo de youtube. La verdad es que son ya bastantes los vídeos que rondan por internet de versiones del clásico tema de Harry Potter; sobre todo versiones del tema principal ¨Hedwig´s¨. Muchas de estas versiones le provocarían un grave dolor a John Williams, su compositor. Pero otras versiones como está que aquí os enseño probablemente le provocaría lo contrario. Es fácil hacer versiones de casi cualquier cosa (por lo menos yo lo hago en guitarra) pero esta versión requiere algo más que unos conocimientos de principiantes.

Es una versión totalmente lograda de la famosa canción de Harry Potter al estilo Chopiniano. Si años antes de que se hubiese hecho conocida la famosa película me hubiesen puesto esta obra, no dudaría de que podría pertenecer si no a Chopin a cualquier otro compositor romántico.

Aquí os dejo el vídeo en cuestión, espero que os guste tanto como me ha gustado a mi. Escuchadlo hasta el final, no tiene pérdida.

Álvaro Itarruz

¿Qué pasa cuando una orquesta tiene que pasar la noche en un aeropuerto?

¿Qué pasa cuando una orquesta tiene que pasar la noche en un aeropuerto?

La Joven Orquesta Filarmónica de Boston estaba en su camino de regreso de una gira española cuando su avión en el aeropuerto de Nueva York se canceló. ¿Qué haríamos si después de un largo viaje tuviésemos que esperar otras tantas horas para poder llegar por fin a casa? Probablemente cualquiera de nosotros además de enfadarnos no haríamos otra cosa que dar vueltas al aeropuerto y quejarnos de nuestra mala suerte. ¿Se te ocurre alguna otra manera mejor de reaccionar? Pues a este grupo de jóvenes músicos no les importo tocar una de las ¨variaciones enigma¨ de Elgar (Nimrod) para hacer más llevaderas las horas de espera. La verdad es que así cualquiera puede perderse y esperar en un aeropuerto. Todo un lujo para los que estaban de paso.

fuente: http://www.classicfm.com/composers/elgar/news/youth-orchestra-airport/#ps0jCSvmDJs46p73.97

Un músico nunca se retira

Ivry Gitlis , nacido en 1922 , es una leyenda viviente del violín , con quizás una de las más variadas carreras en la historia de la música . Ha tocado con las orquestas de mayor prestigio, incluyendo la Filarmónica de Berlín , Filarmónica de Nueva York y Londres, además de grabar varios discos.
Con sus 94 este violinista sigue tocando el violín.
Pero la pregunta que mucha gente se hace es ¿Cuándo se retira un músico? La respuesta es muy sencilla, y se podría responder con otra pregunta ¿Cuándo decides retirarte de vivir? Puede parecer exagerado pero no lo és. Los músicos ejercemos nuestra profesión de una manera diferente a mucha gente las suyas y es con un ingrediente secreto: pasión.
No quiere decir esto que todo sea un camino de rosas, la música requiere muchas horas de esfuerzo y sacrifiio, y es una carrera mucho más extensa que cualquier otra que te sacas en 4 o 5 años. Además nunca puedes dejar de aprender y siempre tienes que estar en forma.
Pero la verdad es que es una profesión muy gratificante, ya que se ama lo que se hace, por eso hay muchisimos musicos que dejan de tocar cuando dejan de vivir, porque es muy dificil retirarte de una profesión que te da vida.

 

Este cuarteto de cuerdas intrepreta Smooth Criminal de Michael Jackson y tienen solamente 8 años

De acuerdo a su canal de YouTube, los niños llevan tocando juntos desde que tenian tan sólo cuatro años. La icónica canción de Jackson ha sido abordado por otras superestrellas clásicas en el pasado, incluyendo el violinista David Garrett en 2008. No es de extrañar que sea viral, ya que da gusto ver a niños tan pequeños interpretando no solamente obras clásicas, si no abriéndose a interpretar mucho más repertorio.

Pelicula: Grand Piano

Tom (Elijah Wood) es un pianista famoso con una mujer también famosa. Lleva años retirado y quiere volver a pisar los escenarios ahora que se ve preparado. Pero el miedo escénico juega en su contra, cuando tiene que enfrentarse a un abarrotado teatro en uno de los más complicados conciertos. Si ya sentía pavor a volverse a enfrentar a un público que no había olvidado que su último concierto años atrás había sido un desastre, la situación se vuelve más tensa cuando ve el mensaje que hay en su partitura. Un mensaje con una amenaza de muerte que viene a decir que si falla una nota, su mujer y el mismo morirán. A partir de ahí, cada nota cuenta y mientras toca, trata de averiguar quien querría hacerle algo así.

La película se estrenó  en el 2013 y estábamos pendientes de verla. Se hace amena y pensábamos que nos gustaría menos, pero nos ha faltado más música. A pesar de que casi la totalidad de la película gira en torno al concierto, nos ha faltado ese algo de otras películas donde la película en si es una excusa y donde la música te absorbe. No ha sido esta esa película.

La película está dirigida además por un español, Eugenio Mira, y producido por Rodrigo Cortés ( director de Buried).

Compositor: Marcial del Adalid

Compositor y pianista romántico español (la Coruña, 24 de Agosto de 1826- Lóngora, Oleiros 16 de Ocubre e 1881)Nacido en La Coruña, su privilegiada posición social le permitiría dedicarse enteramente a la música.

Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal donde empezó ya a componer. En 1844 viaja a París con la intención de estudiar con Chopin, pero esto no llegó a suceder. Se traslada a Londres donde de 1844 a 1849 estudia conIgnaz Moscheles. De vuelta en París, parece ser que recibió consejos de Lisz. Era hombre de notable cultura literaria, y en muchas de sus obras se citan a conocidas figuras del Romanticismo, como José de Espronceda, Lamarine, Lord Byron. De vuelta a España vivió algunos años en Madrid y después de un viaje a Parísdonde intentó infructuosamente estrenar su ópera Inese e Bianca, con libreto italiano de Achille de Lauzieres, se retiró a su palacio de Lóngora, donde residió componiendo hasta su muerte un tanto apartado de la vida musical.

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