Trent Gudmundsen, uno de mis pintores favoritos (1978)

first-time-through-by-trent-gudmundsenNacido en 1978  es uno de mis pintores preferidos. Como el blog es sobre música coloco una de sus obras llamada ¨First time through¨ pero no me puedo resistir a poner más obras suyas; tiene un algo que te hipnotizan.

Según  la biografía que él mismo escribe en su página web explica que está casado, que vendió su casa en la ciudad y han decidido llevar una vida tranquila en el campo. Comenta que ese tipo de vida le inspira para sus pinturas; desde ordeñar una vaca que se compraron para beber leche hasta los largos paseos por el campo. Como bien dice en su web, le gusta pintar paisajes que le hacen sentir como en casa. Un artista peculiar ( y qué buen artista no lo es) que me ha cautivado.

 

 

http://trentgudmundsen.com/index.html

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Libro: El maestro invita a un concierto. Leonard Berstein

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Hace años que leí un libro y hoy me gustaría recomendar para todos aquellos que aún no lo conozcan. Leonard Berstein, además de un genial compositor y director de orquesta fue un gran educador. Su labor en la enseñanza y en hacer llegar todo tipo de música, a todo tipo de gente es indiscutible.

¿Qué significa la música? ¿Qué es la música clásica? ¿Cómo se hace la música sinfónica?

A estas y más preguntas nos da respuesta el genial Leonard Berstein. Los conciertos para jóvenes donde fue además guionista y director junto con la Filarmónica de Nueva York entre 1960 y 1970 son el escenario para contestar a estas y otras preguntas.

Es un libro muy interesante, me atrevería incluso a decir que es imprescindible para todo aquellos que quieran iniciarse o disfrutar de la música.

CONTENIDO, capitulos:
1. ¿Qué significa la música? Concierto nº1: 18 de enero de 1958
2. ¿Qué hace que una música suene “americana”? Concierto nº2: 1 de febrero de 1958
3. ¿Qué es la orquestación? Concierto nº3: 8 de marzo de 1958
4. ¿Cómo se hace la música sinfónica? Concierto nº4: 13 de diciembre de 1958
5. ¿Qué es la música clásica? Concierto nº5: 24 de enero de 1959
6. El humor en la música Concierto nº6: 28 de febrero de 1959
7. ¿Qué es un concierto? Concierto nº7: 28 de marzo de 1959
8. Música folclórica en la sala de conciertos Concierto nº15: 9 de abril de 1961
9. ¿Qué es el impresionismo? Concierto nº16: 1 de diciembre de 1961
10. ¿Qué es una melodía? Concierto nº21: 21 de diciembre de 1962
11. ¿Qué es la forma sonata? Concierto nº28: 6 de noviembre de 1964
12. Un homenaje a Sibelius .Concierto nº31: 19 de febrero de 1965
13. Átomos musicales: un estudio de los intervalos Concierto nº32: 29 de noviembre de 1965
14. ¿Qué es un modo?  Concierto nº36: 23 de noviembre de 1966
15. El “viaje” de Berlioz  Concierto nº46: 25 de mayo de 1969

El término Masterclass.

El termino  Masterclass se puede remontar directamente al compositor  Franz Liszt  creador de esta forma de aprendizaje que ha pasado a convertirse en un elemento básico de la educación de la música clásica en los siglos siguientes.

Es interesante notar que los pensamientos de Liszt sobre la enseñanza no se centraron en la idea de expulsar a la negligencia técnica o la alteración de los errores en la digitación y el fraseo. El enfoque principal de Liszt estaba en la interpretación. Comenzó con un método de visualización que en sí mismo era visto como suficiente para influir en el intérprete.

” Sólo imagina y el cuerpo va a encontrar su propio camino para proyectar lo que debe ” – Franz Liszt

Pero esto no significa que la técnica no fuese importante, todo lo contrario, para poder ser aceptado por Liszt, cada estudiante  debía realizar una audición antes de ser aceptados en sus clases y si no  mostraban un nivel suficiente de destreza no eran aceptados.

La idea de Masterclass, que tiene su origen en la época de Liszt, está muy presente en nuestros días, donde podemos ver a grandes músicos dando clases magistrales.

En la actualidad es una práctica totalmente extendida. Podemos fijarnos por ejemplo en Daniel Barenboinm. El pianista y director de orquesta argentino  suele ofrecer un  gran número de clases magistrales y por sus manos han pasado pianistas como Lang Lang.

Para que os hagáis  una idea visual de los métodos de enseñanza de Barenboim, aquí  dejo una parte de un Masterclass.

Vladimir Volegov-Familiar Melody

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Vladimir Volegov nació un 19 de diciembre de 1957 en Khabarovsk, Rusia. Según su familia  comenzó a pintar tempranamente, a la edad de tres años y su talento fue notado repetidamente durante su adolescencia, período en el que en la vieja Rusia se seleccionaba a los jóvenes por sus aptitudes para cada trabajo y se les facilitaba el camino de su educación.
Luego de haber asistido a la escuela de arte de “Krivoj Rog” y haber estado cumpliendo con sus obligaciones ciudadanas en el ejercito, Vladimir fue finalmente admitido en el Instituto Poligráfico de Ivov (en la antigua unión soviética).
A partir del año 1984 Volegov comenzó a participar y ganar varios concursos internacionales del arte del cartel.
Más tarde, en 1988, se trasladó a Moscú y empezó a trabajar para las mejores empresas editoriales rusas haciendo principalmente diseños de cartelería, cubiertas de CD, arte de tapa para cassette de grupos musicales, etc. Gracias al trabajo desarrollado con estas empresas editoras consiguió hacerse conocido y presentar sus cuadros en múltiples exposiciones.
Desde el año 1990 Vladimir comenzó un recorrido enriquecedor por toda Europa subsistiendo por medio del dinero obtenido pintando retratos en las calles de Barcelona, Berlín, Viena y otras ciudades europeas. Gracias a ésta experiencia de campo,  perfeccionó sus habilidades en la representación de la forma humana. Durante los últimos veinte años, su arte ha evolucionado en un trabajo figurativo.con una particular paleta de colores vibrantes y valientes golpes de pincel que se funden para crear imágenes enigmáticas que poseen una sensibilidad eterna.
Ya en febrero de 2004 Vladimir firma contrato con la empresa editora norteamericana “Soho Ediciones”, y también comienza a presentar sus obras en galerías de Francia e Italia.
 fuente: http://enkaustikos.blogspot.ie/

Selección de obras musicales que Shakespeare ha inspirado.

reconciliaciónLa obra de Shakespeare probablemente ha inspirado más música que cualquier otro autor.

La literatura ha sido siempre fuente de inspiración para los músicos, y con el escritor inglés esto ocurre desde el siglo XVII cuando Henry Purcell se inspiró en el texto de  ¨una noche de verano¨ para componer  ¨la reina de las hadas ¨ o ¨la tempestad¨ ( una de las obras más versionadas)

Son muchas las óperas y obras que el escritor inglés ha inspirado, entre las que hemos seleccionado las siguientes:

A disfrutar:

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El instrumento que soñó Da Vinci: viola organista

A finales del 2013 el profesor Slawomir Zubrzycki contruyó su propia versión del instrumento imaginado por Da Vinci. Según los especialistas Da Vinci ideó este instrumento en torno a 1470. A primera vista y para los no entendidos, este instrumento puede parecer un clavecín, o incluso para otros que no sepan ni lo que es un clavecín una especie de piano primitivo. Como supongo que todos sabéis, en el piano las notas se consiguen por la percusión de un pequeño martillo móvil sobre las distintas cuerdas, que están fijas. En este caso, en esta viola organista como se le ha bautizado, lo que realmente se mueve son las cuerdas, y coinciden con el arco giratorio. Tiene pues características de clavicémbalo (o clavecín), de órgano y de viola de gamba.

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Película documental:De Occulta Philosophia

¨El arte no es solo un documento histórico que refleja una práctica cultural de su época, si no es un dispositivo que conecta con el más profundo del ser humano, y esa profundidad del ser humano tiene que ver con la vida, con la muerte con el amor, con la esperanza… y en la medida que la música logre detonar esa esperanza, ese amor, ese temor… la música estará funcionando como arte, y no será un mero documento histórico¨ comentan en la película. Y vaya si tienen razón.

Ya hablé hace 2 años en este mismo blog sobre está película musical, pero he querido renovarlo porque creo que es una película excepcional y totalmente recomendada. 

De Occulta Philosophia no es solamente una película sobre la música barroca. Los diálogos, las interpretaciones musicales nos sumergen en un mundo de pura belleza.  Todo esto en un decorado difícilmente superable y con una acústica impresionante: En Liétor, un pueblo de Albacete donde sus iglesias tienen una acústica sin igual. Y por si fuera poco, todo ello interpretado por el grupo de música antigua  La Reverencia del clavecinista Andres Alberto Gómez, que no se queda en la mera interpretación, si no que forma parte de la película.

Andrés Alberto Gómez, tal y como aparece en su página web:

Se inicia en el clave con los profesores del Conservatorio Italiano de París, Salvo Romeo y Patricio Pizarro, ampliando su formación con músicos como Jan Willen, Tony Millán, Yver Rechsteiner o Hughuette Dreyfuss. Terminó sus estudios de clave y música antigua en el Real Conservatorio de La Haya ( Holanda) como alumno de Jacques Ogg y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, E.S.M.U.C como alumno de Beatrice Martin, obteniendo matrícula de honor y felicitación del jurado.  Ha realizado numerosas grabaciones, y a actuado en diferentes sitios de toda Europa.

A disfrutar!

Teoría musical para músicos en 50 ilustraciones.

toby rush musica teoría en 50 ilustraciones

Teoría músical en 50 ilustraciones (pincha en el enlace para descargar el pdf)

El profesor de música y diseñador gráfico Toby W.Rush ha creado estas magnificas ilustraciones  para que de un golpe de vista podamos tener toda la información de lo que estemos estudiando. Como bien comenta el creador, es de distribución gratuita, pero si podéis pasaros por su web no tiene ningún desperdicio.

http://academic.udayton.edu/tobyrush/theorypages/

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Este cuarteto de cuerdas intrepreta Smooth Criminal de Michael Jackson y tienen solamente 8 años

De acuerdo a su canal de YouTube, los niños llevan tocando juntos desde que tenian tan sólo cuatro años. La icónica canción de Jackson ha sido abordado por otras superestrellas clásicas en el pasado, incluyendo el violinista David Garrett en 2008. No es de extrañar que sea viral, ya que da gusto ver a niños tan pequeños interpretando no solamente obras clásicas, si no abriéndose a interpretar mucho más repertorio.

Pelicula: Grand Piano

Tom (Elijah Wood) es un pianista famoso con una mujer también famosa. Lleva años retirado y quiere volver a pisar los escenarios ahora que se ve preparado. Pero el miedo escénico juega en su contra, cuando tiene que enfrentarse a un abarrotado teatro en uno de los más complicados conciertos. Si ya sentía pavor a volverse a enfrentar a un público que no había olvidado que su último concierto años atrás había sido un desastre, la situación se vuelve más tensa cuando ve el mensaje que hay en su partitura. Un mensaje con una amenaza de muerte que viene a decir que si falla una nota, su mujer y el mismo morirán. A partir de ahí, cada nota cuenta y mientras toca, trata de averiguar quien querría hacerle algo así.

La película se estrenó  en el 2013 y estábamos pendientes de verla. Se hace amena y pensábamos que nos gustaría menos, pero nos ha faltado más música. A pesar de que casi la totalidad de la película gira en torno al concierto, nos ha faltado ese algo de otras películas donde la película en si es una excusa y donde la música te absorbe. No ha sido esta esa película.

La película está dirigida además por un español, Eugenio Mira, y producido por Rodrigo Cortés ( director de Buried).

Carta de Jordi Savall al Ministro Wert donde comunica su renuncia al Premio Nacional de Música 2014

Jordi Savall para los que entendemos de música no necesita presentación, pero para quien no le conozca hay que decir que es uno de los mejores intérpretes de música antigua de la actualidad, además de  Violagambista, director de orquesta y musicólogo. Tiene una carrera exitosa, con un gran número de premios y grabaciones alrededor de todo el mundo.

 Pero este año Jordi Savall renuncia al premio Nacional de Música por proceder “de la principal institución del estado español responsable, a mi entender, del dramático desinterés y de la grave incompetencia en la defensa y promoción del arte y de sus creadores”

Y aquí no se trata de ser de derechas o ser de izquierdas, de pertenecer a uno u otro partido. Aquí se trata de que se está sometiendo a un continuo ataque al arte de la música. Ese arte por el que todo español debería de sentirse orgulloso,  ya que se nos olvida demasiado a menudo que hay miles de geniales músicos españoles triunfando fuera de las fronteras de nuestro país.

Jordi SavallY también  nos olvidamos de Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria, Turina, Granados, Albeniz, Falla y un largo etcétera. Y por ellos, por nosotros y por nuestros hijos no podemos continuar enterrando algo tan noble como la música.

¨La ignorancia y la amnesia son el fin de toda civilización, ya que sin educación no hay arte y sin memoria no hay justicia. No podemos permitir que la ignorancia y la falta de conciencia del valor de la cultura de los responsables de las más altas instancias del gobierno de España, erosionen impunemente el arduo trabajo de tantos músicos¨

Aquí dejo su carta:

30 de octubre de 2014

Sr. José Ignacio Wert
Ministro de Educación, Cultura y Deportes
Gobierno de España

Distinguido Sr. Wert,
Distinguidos Señores del Jurado del Premio Nacional de Música 2014,

Recibir la noticia de este importante premio me ha creado dos sentimientos profundamente contradictorios y totalmente incompatibles: primero, una gran alegría por un tardío reconocimiento a más de 40 años de dedicación apasionada y exigente a la difusión de la música como fuerza y lenguaje de civilización y de convivencia y, al mismo tiempo, una inmensa tristeza por sentir que no podía aceptarlo sin traicionar mis principios y mis convicciones más intimas.

Lamento tener que comunicarles pues, que no puedo aceptar esta distinción, ya que viene dada de la mano de la principal institución del estado español responsable, a mi entender, del dramático desinterés y de la grave incompetencia en la defensa y promoción del arte y de sus creadores. Una distinción que proviene de un Ministerio de Educación, Cultura y Deportes responsable también de mantener en el olvido una parte esencial de nuestra cultura, el patrimonio musical hispánico milenario, así como de menospreciar a la inmensa mayoría de músicos que con grandes sacrificios dedican sus vidas a mantenerlo vivo.

Es cierto que en algunas contadas ocasiones he podido beneficiarme, a lo largo de más de 40 años de actividad, de alguna colaboración institucional: la celebración del V Centenario del descubrimiento de América, las pequeñas ayudas a giras internacionales y recientemente las invitaciones del Centro Nacional de Difusión Musical a presentar nuestros proyectos en Madrid. Pero igual que la inmensa mayoría de músicos y conjuntos del país, he seguido adelante solo con mi esfuerzo personal sin contar jamás con una ayuda institucional estable a la producción y materialización de todos mis proyectos musicales. Demasiado tiempo en que las instancias del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes que usted dirige continúan sin dar el impulso necesario a las diferentes disciplinas de la vida cultural del Estado español que luchan actualmente por sobrevivir sin un amparo institucional ni una ley de mecenazgo que las ayudaría, sin duda alguna, a financiarse y a afianzarse.

Vivimos en una grave crisis política, económica y cultural, a consecuencia de la cual una cuarta parte de los españoles está en situación de gran precariedad y más de la mitad de nuestros jóvenes no tiene ni tendrá posibilidad alguna de conseguir un trabajo que les asegure una vida mínimamente digna. La Cultura, el Arte, y especialmente la Música, son la base de la educación que nos permite realizarnos personalmente y, al mismo tiempo, estar presentes como entidad cultural, en un mundo cada vez más globalizado. Estoy profundamente convencido que el arte es útil a la sociedad, contribuyendo a la educación de los jóvenes, y a elevar y a fortalecer la dimensión humana y espiritual del ser humano. ¿Cuántos españoles han podido alguna vez en sus vidas, escuchar en vivo las sublimes músicas de Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria? Quizás algunos miles de privilegiados que han podido asistir a algún concierto de los poquísimos festivales que programan este tipo de música. Pero la inmensa mayoría, nunca podrá beneficiarse de la fabulosa energía espiritual que transmiten la divina belleza de estas músicas. ¿Podríamos imaginar un Museo del Prado en el cual todo el patrimonio antiguo no fuera accesible? Pues esto es lo que sucede con la música, ya que la música viva solo existe cuando un cantante la canta o un músico la toca, los músicos son los verdaderos museos vivientes del arte musical. Es gracias a ellos que podemos escuchar las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, los Villancicos y Motetes de los siglos de Oro, los Tonos Humanos y Divinos del Barroco… Por ello es indispensable dar a los músicos un mínimo de apoyo institucional estable, ya que sin ellos nuestro patrimonio musical continuaría durmiendo el triste sueño del olvido y de la ignorancia.

La ignorancia y la amnesia son el fin de toda civilización, ya que sin educación no hay arte y sin memoria no hay justicia. No podemos permitir que la ignorancia y la falta de conciencia del valor de la cultura de los responsables de las más altas instancias del gobierno de España, erosionen impunemente el arduo trabajo de tantos músicos, actores, bailarines, cineastas, escritores y artistas plásticos que detentan el verdadero estandarte de la Cultura y que no merecen sin duda alguna el trato que padecen, pues son los verdaderos protagonistas de la identidad cultural de este país.

Por todo ello, y con profunda tristeza, le reitero mi renuncia al Premio Nacional de Música 2014, esperando que este sacrificio sea comprendido como un acto revulsivo en defensa de la dignidad de los artistas y pueda, quizás, servir de reflexión para imaginar y construir un futuro más esperanzador para nuestros jóvenes.

Creo, como decía Dostoyevski, que la Belleza salvará al mudo (sic), pero para ello es necesario poder vivir con dignidad y tener acceso a la Educación y a la Cultura.

Cordialmente le saluda,

Jordi Savall

Después de esto, creo que ya no queda nada más que comentar.

The Piano Guys: Batman

The Piano guys son famosos por sus impresionantes vídeos. Tuvieron su nacimiento en Youtube, donde consiguieron todo el éxito que tienen actualmente elaborando  arreglos e interpretando obras por todos conocidas.  Su puesta en escena y esa sensación de innovación que  nos transmiten es el secreto de su éxito.

En este caso el tema elegido no es otro que el archiconocido tema de Batman: del programa de tv, de las películas de 1989 de Keaton y de la trilogía de Dark Knight.

La oferta visual  y la puesta en escena no tiene nada que envidiar a lo que podría ser el trailer  de cualquier película de la saga, cuenta  con tres Batmobiles, y como anécdota hay que mencionar  que nunca antes habían estado juntos los tres coches delante de las cámaras.

¿Y todo esto a propósito de qué? Todo esto a propósito de su próximo Album ¨Wonders¨

Star Wars: lo ridículo de la escena final sin la música de John Williams

Este vídeo está siendo un éxito. Y no es para menos. En él podemos ver lo ridículo y absurdo que resulta la escena final de Star Wars Episodio IV sin la música del compositor John Williams.

La escena del clásico del cine de ciencia ficción de 1977, se muestra sin la famosa música que Williams puso a toda la saga y en su lugar de ella,  escuchamos unos efectos sonoros propios de la ceremonia que representa.

Sin la música, la escena se convierte en algo raro, extraño, torpe podríamos decir.  Las expresiones faciales, las miradas, los silencios, todo resulta  extraño,  fuera de lugar, y nos da esa sensación de ¨vergüenza ajena¨. No entendemos las miradas cómplices, ni mucho menos los gritos de chewbacca.

Si había alguna duda sobre la importancia de una buena banda sonora se ha podido comprobar con  este vídeo, donde vemos la torpeza del a escena final sin la majestuosa música.

Y es que no es una banda sonora cualquiera, es la banda sonora más famosa de la historia del cine, la banda sonora de nuestra infancia, es la banda sonora de John Williams.

Por otro lado, William ya confirmó que regresará como compositor para la nueva trilogía de Star Wars,  y que tiene  previsto su lanzamiento en diciembre de 2015.

Qué la fuerza te acompañe, pero siempre con música!

Película The Glenn Miller Story( música y lágrimas) 1954

 

 

Película: The Glenn Miller Story ( Música y lágrimas), 1954

Este verano he tenido tiempo de ver muchas películas. Y entre ellas he vuelto a ver ésta.

Glen Miller me gusta desde que tengo uso de razón, y no exagero; mis abuelos  solían escucharlo muy a menudo y fue imposible que no terminase enamorándome de su música. Por eso una película de James Stewart sobre Glenn Miller tenía que recomendarla.

Sinopsis:

glen-miller-story-foto-fijaBiografía de Glenn Miller (protagonizada por James Stewart).  Comienza cuando el joven músico tenía que empeñar y desempeñar su instrumento para poder sobrevivir. Estaba obsesionado con crear su propio estilo. Algo le faltaba a sus composiciones para que él mismo las considerase perfectas.  Rechaza buenos trabajos para trabajar en sus composiciones.

El papel de su mujer (June Allyson) tiene una gran fuerza. Ella es el motor de la relación. Ella cree en él cuando ni siquiera el mismo creía. Ella luchó para que pudiese conseguir el sueño de crear una música especial, de crear una gran orquesta. Ella es esa gran mujer que hay detrás de cada gran hombre.

Con la guerra, decide alistarse en el ejército y llevar la música a los soldados de ultramar, decisión que le costaría la vida.

La película termina con el trágico accidente de avioneta que acabó con su muerte cuando se encontraba en lo más alto de su carrera.

Temas como ¨moonlight Serenade¨ o ¨in the mood¨entre muchos otros, hacen la excusa perfecta para ver ¨the Glen Miller Story¨.       ¿ De verdad puede existir alguien a quien el corazón no le dé un vuelco escuchando moonlight serenade?

En  esta película me enteré que los números del  famoso tema ¨PENNSYLVANIA 6-5000¨  no son al azar, si no que es la extensión a la que el músico llamó a su mujer para pedirle matrimonio. Se podría decir que es un regalo para su mujer.

Dirigida por Anthony Mann.

Es una buena excusa para escuchar buena música.

Clases de Piano en Las Rozas de Madrid

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Clases de Piano en Las Rozas de Madrid y alrededores:

https://pianolasrozas.wordpress.com/

El mejor regalo que puede hacer un padre a su hijo es que aprenda a amar la música. La práctica de un instrumento musical además de la propia satisfacción personal ayuda a formar a un futuro adulto más disciplinado y organizado, además de ser una de las actividades más enriquecedoras y estimulantes que puedan existir.

Las clases de piano para niños entre 3 y 6 años tiene como objetivo que el niño aprenda de manera natural, que sea como un juego para ellos. A través de canciones y manualidades el niño aprenderá el lenguaje musical, tocando el instrumento a la vez. El niño aprenderá a tocar en el piano sus primeras canciones que le ayudarán en la motivación para seguir estudiándolo más adelante.
Para iniciar el niño a tan temprana edad se hace necesario seguir unos pasos, y adaptar a cada niño el repertorio o la manera de enseñarle. El niño desde muy pequeño aprenderá a amar la música, a interiorizarla y a hacerla parte de sí mismo.

 

Más información en la web.

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Aprobado el Grado Oficial en Musicología Online de la UAX

La Agencia Nacional de Evaluación y Acreditación (ANECA) ha aprobado el Grado en Musicología de la Universidad Alfonso X el Sabio, que se impartirá en modalidad online  a partir del 1 de septiembre de 2014.

Esta nueva titulación permite la especialización en tres itinerarios diferentes: 

Mención en Patrimonio Cultural.

Mención en Pedagogía musical

 Mención en Músicas urbanas contemporáneas

El Grado en Musicología se une a otros grado que la UAX oferta en la actualidad:Grado en Interpretación de Música Moderna, El Grado en Interpretación de Música Clásica,  y Máster en Interpretación Musical. 

 

Una buena noticia para la formación musical y artística en nuestro país. 

Los precios eso si, son los habituales, y al ser una universidad privada el acceso para todos no está garantizado, pero aún así, no podemos dejar de alegrarlos por la noticia de que se sumen más titulaciones relacionadas con la música en nuestro país.

http://www.uax.es/musica