El término Masterclass.

El termino  Masterclass se puede remontar directamente al compositor  Franz Liszt  creador de esta forma de aprendizaje que ha pasado a convertirse en un elemento básico de la educación de la música clásica en los siglos siguientes.

Es interesante notar que los pensamientos de Liszt sobre la enseñanza no se centraron en la idea de expulsar a la negligencia técnica o la alteración de los errores en la digitación y el fraseo. El enfoque principal de Liszt estaba en la interpretación. Comenzó con un método de visualización que en sí mismo era visto como suficiente para influir en el intérprete.

” Sólo imagina y el cuerpo va a encontrar su propio camino para proyectar lo que debe ” – Franz Liszt

Pero esto no significa que la técnica no fuese importante, todo lo contrario, para poder ser aceptado por Liszt, cada estudiante  debía realizar una audición antes de ser aceptados en sus clases y si no  mostraban un nivel suficiente de destreza no eran aceptados.

La idea de Masterclass, que tiene su origen en la época de Liszt, está muy presente en nuestros días, donde podemos ver a grandes músicos dando clases magistrales.

En la actualidad es una práctica totalmente extendida. Podemos fijarnos por ejemplo en Daniel Barenboinm. El pianista y director de orquesta argentino  suele ofrecer un  gran número de clases magistrales y por sus manos han pasado pianistas como Lang Lang.

Para que os hagáis  una idea visual de los métodos de enseñanza de Barenboim, aquí  dejo una parte de un Masterclass.

Compositor recomendado: Nino Rota

Hoy quiero hablarles de un compositor italiano que particularmente me gusta muchisimo; es famoso por sus numerosas bandas sonoras para películas. Nació en Milán el 3 de diciembre de 1911; fue un niño prodigio que antes de cumplir los 15 años ya había compuesto un oratorio y una ópera. Estudió en el conservatorio de Milán con los compositores Alfredo Casella e Ildebrando Pizetti y en el Curtis Institute de Filadelfia. A partir de 1939 trabajó como profesor en el Liceo Musicale de Bari y entre 1950 y 1978 fue director de este centro. Rota comenzó a componer música para películas en 1933. Escribió las bandas sonoras de las películas que Federico Fellini produjo entre 1950 y 1979, como La strada (1954), La dolce vita (1959), Fellini ocho y medio (1963) y Amarcord (1974), así como la música de algunas películas de Vittorio de Sica, Franco Zeffirelli y otros directores italianos. Escribió la música para las dos primeras partes de El padrino, la trilogía cinematográfica de Francis Ford Coppola. La banda sonora de la segunda parte de la trilogía obtuvo un Oscar en 1974. Escribió además 10 óperas, 3 sinfonías, conciertos para diversos instrumentos y gran cantidad de música de cámara. Falleció el 10 de abril de 1979 en Roma cuando estaba escribiendo la música para la película de Fellini La città delle donne (La ciudad de las mujeres, 1980).

Y aquí una muestra de su obra:

Muzio Clementi

Compositor italiano quizás algo desconocido para la mayoría de la gente que no se dedica a la música y virtuoso del piano, así como uno de los profesores más prestigiosos de su época.

Fue también importante fabricante de pianos. Nació en Roma y estudió música en Wiltshire, Gran Bretaña, entre 1766 y 1770; más tarde se trasladó a Londres, donde enseñó piano, dio conciertos y fundó una fábrica de pianos y una editorial de publicaciones musicales. Como compositor se le conoce especialmente por sus Gradus ad Parnassum (1817), colección de cien estudios que todavía se utilizan en la enseñanza pianística. Compuso también varias sinfonías, numerosas sonatas y sonatinas para piano. Su música pertenece al periodo clásico, que se podría situar entre 1750 y 1820. Entre sus discípulos se encuentran el compositor irlandés John Field y el germano-francés Giacomo Meyerbeer.

Aquí os dejo una selección personal de las obras que más me gusta. Que lo disfruten:

Selección de obras musicales que Shakespeare ha inspirado.

reconciliaciónLa obra de Shakespeare probablemente ha inspirado más música que cualquier otro autor.

La literatura ha sido siempre fuente de inspiración para los músicos, y con el escritor inglés esto ocurre desde el siglo XVII cuando Henry Purcell se inspiró en el texto de  ¨una noche de verano¨ para componer  ¨la reina de las hadas ¨ o ¨la tempestad¨ ( una de las obras más versionadas)

Son muchas las óperas y obras que el escritor inglés ha inspirado, entre las que hemos seleccionado las siguientes:

A disfrutar:

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Compositor recomendado: Tibor Serly

serly_tiborEmpiezo mi andanza en este blog con la sección de ¨compositores¨. Quiero recomendar compositores más desconocidos, me gustaría dar una visión algo distinta y deseo que mucha gente descubra conmigo por primera vez a autores que desconocían. Y empiezo hablando de Tibor Serly, un compositor húngaro nacido en Losonc (lo que hoy es Eslovaquia)

Tibor Serly  emigra con su familia a Estados Unidos a los seis años de edad,  iniciando sus estudios musicales con su padre, Lajos Serly. A los 10 años de edad comenzó a componer y ya tocaba piano y violín. En 1922 ingresa en la Academia Real de Música de Budapest, donde se gradúa con honores en 1925.

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Compositor: Marcial del Adalid

Compositor y pianista romántico español (la Coruña, 24 de Agosto de 1826- Lóngora, Oleiros 16 de Ocubre e 1881)Nacido en La Coruña, su privilegiada posición social le permitiría dedicarse enteramente a la música.

Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal donde empezó ya a componer. En 1844 viaja a París con la intención de estudiar con Chopin, pero esto no llegó a suceder. Se traslada a Londres donde de 1844 a 1849 estudia conIgnaz Moscheles. De vuelta en París, parece ser que recibió consejos de Lisz. Era hombre de notable cultura literaria, y en muchas de sus obras se citan a conocidas figuras del Romanticismo, como José de Espronceda, Lamarine, Lord Byron. De vuelta a España vivió algunos años en Madrid y después de un viaje a Parísdonde intentó infructuosamente estrenar su ópera Inese e Bianca, con libreto italiano de Achille de Lauzieres, se retiró a su palacio de Lóngora, donde residió componiendo hasta su muerte un tanto apartado de la vida musical.

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Compositor: Lili Boulanger

Video :: Faust et Hélène (1913) de Lili Boulanger

Compositora francesa. Recibió clases de su hermana Nadia y después entró en el Conservatorio de París, donde fue alumna de Fauré, Causade y Vidal. Fue la primera mujer que recibió el primer Gran Premio de Roma (por la cantata Faust et Hélène, de 1913). Genialmente dotada, dejó una larga producción a pesar de la enfermedad que la llevó a la muerte con tan sólo 25 años. Sus obras muestran influencia impresionista y oriental en algunos casos. Entre sus composiciones destacan el Salmo XXIV, Salmo CXXIX (1916), Salmo CXXX (1916) y la Vieille Prière bouddhique, consideradas sus cuatro obras maestras. Dejó sin concluir la ópera que escribió sobre La Princesse Maleine de Materlinck y, además, de su larga producción también pueden citarse Pie Jesu para canto, cuarteto de cuerda, arpa y órgano (1918); los poemas sinfónicos D’un Sori triste y D’un Matin de printemps (1917); un ciclo de melodías sobre poemas de Jammes, Clairères dans le ciel (1914), y un cuarteto vocal, Renouveau, que obtuvo en 1913 el Premio Lepaulle.

fuente: http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=6183

Star Wars: lo ridículo de la escena final sin la música de John Williams

Este vídeo está siendo un éxito. Y no es para menos. En él podemos ver lo ridículo y absurdo que resulta la escena final de Star Wars Episodio IV sin la música del compositor John Williams.

La escena del clásico del cine de ciencia ficción de 1977, se muestra sin la famosa música que Williams puso a toda la saga y en su lugar de ella,  escuchamos unos efectos sonoros propios de la ceremonia que representa.

Sin la música, la escena se convierte en algo raro, extraño, torpe podríamos decir.  Las expresiones faciales, las miradas, los silencios, todo resulta  extraño,  fuera de lugar, y nos da esa sensación de ¨vergüenza ajena¨. No entendemos las miradas cómplices, ni mucho menos los gritos de chewbacca.

Si había alguna duda sobre la importancia de una buena banda sonora se ha podido comprobar con  este vídeo, donde vemos la torpeza del a escena final sin la majestuosa música.

Y es que no es una banda sonora cualquiera, es la banda sonora más famosa de la historia del cine, la banda sonora de nuestra infancia, es la banda sonora de John Williams.

Por otro lado, William ya confirmó que regresará como compositor para la nueva trilogía de Star Wars,  y que tiene  previsto su lanzamiento en diciembre de 2015.

Qué la fuerza te acompañe, pero siempre con música!

A disfrutar con la suite ¨Lulú´de Alban Berg, con la dirección de Claudio Abbado

Quiero proponer esta suite, y entrar en el universo de la música atonal.

Hoy me apetece compartir la suite ¨Lulú¨ del compositor Alban Berg (1885-1935), que fue construida con la música de su ópera del mismo nombre antes de haberla terminado. El argumento es cuánto menos aburrido: crimen, tragedia, amor… Lulú es una joven bailarina que después de tener riqueza y pretendientes acaba prostituta, sola y asesinada por Jack el destripador (un verdadero drama).

Si algo tiene de maravilloso la música es el poder que tiene de transmitirnos toda esa carga psicológica, adentrarnos en lo que el compositor desee, despertar toda clase de sentimientos.

Una pieza que siempre ha llamado la atención del público, con música atonal ésta, que no siempre ha contado con el agrado de todos. Pero eso ya es otra historia,  y con El Bosco por ejemplo aprendimos que hasta con la fealdad se puede hacer belleza, y lo que importa es que algo nos conmueva. Alban de conmover sabía mucho, y para disfrutarla aún más comparto la interpretación de la Sinfónica Simón Bolívar bajo la dirección del que fue y es, uno de los grandes, el gran Claudio Abbado.

Una delicia, pura belleza que nunca me cansaré de escuchar, ¿ Qué sería de este mundo sin la música?

A disfrutar!