Película documental:De Occulta Philosophia

¨El arte no es solo un documento histórico que refleja una práctica cultural de su época, si no es un dispositivo que conecta con el más profundo del ser humano, y esa profundidad del ser humano tiene que ver con la vida, con la muerte con el amor, con la esperanza… y en la medida que la música logre detonar esa esperanza, ese amor, ese temor… la música estará funcionando como arte, y no será un mero documento histórico¨ comentan en la película. Y vaya si tienen razón.

Ya hablé hace 2 años en este mismo blog sobre está película musical, pero he querido renovarlo porque creo que es una película excepcional y totalmente recomendada. 

De Occulta Philosophia no es solamente una película sobre la música barroca. Los diálogos, las interpretaciones musicales nos sumergen en un mundo de pura belleza.  Todo esto en un decorado difícilmente superable y con una acústica impresionante: En Liétor, un pueblo de Albacete donde sus iglesias tienen una acústica sin igual. Y por si fuera poco, todo ello interpretado por el grupo de música antigua  La Reverencia del clavecinista Andres Alberto Gómez, que no se queda en la mera interpretación, si no que forma parte de la película.

Andrés Alberto Gómez, tal y como aparece en su página web:

Se inicia en el clave con los profesores del Conservatorio Italiano de París, Salvo Romeo y Patricio Pizarro, ampliando su formación con músicos como Jan Willen, Tony Millán, Yver Rechsteiner o Hughuette Dreyfuss. Terminó sus estudios de clave y música antigua en el Real Conservatorio de La Haya ( Holanda) como alumno de Jacques Ogg y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, E.S.M.U.C como alumno de Beatrice Martin, obteniendo matrícula de honor y felicitación del jurado.  Ha realizado numerosas grabaciones, y a actuado en diferentes sitios de toda Europa.

A disfrutar!

Esta es la melodía mas antigua del mundo, no te la pierdas.

Se trata de un himno sumerio y fue descubierta por un grupo de arqueólogos norteamericanos durante la década de los 50, en la ciudad de Ugarit, región de la antigua civilización Sumeria. ¡Data de hace nada menos que 3.400 años! El ¨ Hurrian Hymn¨,  es una tablilla de arcilla con un texto de escritura cuneiforme. Después de una profunda observación, los investigadores se sorprendieron al notar que se trataba de una composición musical.

Bueno, en realidad no sólo de una composición musical, sino de la pieza musical más antigua que se haya descubierto: un himno de culto de más de 3400 años de antigüedad.

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Serie Mitos y leyendas de Tve: Orfeo

Muchos ya conoceréis esta fantástica serie que realizó hace algún tiempo la televisión española.

Y no se me ocurre una mejor manera de pasar las horas del verano que no estemos en la piscina, la playa ( o el trabajo) que volviendo a visionar una de las mejores series que ha hecho la televisión pública nuestra.

La serie se compone de una serie de capítulos cada uno de ellos dedicados a un mito diferente ( Edipo, Prometeo, Eneas, Hércules, Medea, etc) y todos ellos más que recomendados.

Pero hoy he querido hablar de uno en el que por mi profesión más me interesa o me entusiasma: el mito de Orfeo.

Orfeo según la mitología griega es ese héroe que para la posteridad unió el canto con el sonido de la lira . Logrando que los mortales al escucharlo apaciguasen sus almas.

La música adquiere con Orfeo un aspecto encantador y mágico, pero ( y aquí es donde le puedo poner un pero a la versión televisiva) Orfeo no es (como se interpretó sobre todo en el renacimiento) símbolo que ennoblece el espíritu capaz de conmover a los moradores del infierno… Si no que la música aquí es una potencia mágica y oscura. Una potencia oscura que va en contra de las leyes naturales.

La música en Grecia es cierto que se concibió como factor civilizador, parte de un componente educativo también, pero a la vez siempre se la consideró una fuerza oscura, que tenía la capacidad de curar enfermedades pero también podía volcar hacia las fuerzas del mal.

La música podía por tanto, modificar el curso normal de los acontecimientos. Orfeo no es solamente un cantor que provoca un exagerado placer que puede llegar a conmover, sino que se trata de una fuerza que puede transformarse en encantamiento forzando a todo aquel que lo escuche a seguirlo.

No es el placer quien mueve a la acción, es la fuerza mágica y encantadora.

Y aquí el link de rtve donde se pueden ver todos los capitulos online:  http://www.rtve.es/television/mitos-leyendas/

Orfeo y Euridice por Rubens

Música de la antigua Grecia: los aedos y la tradición homérica.

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En la antigua Grecia, emerge y se consolida la figura del músico inspirado por la divinidad; profesional que canta acompañándose de la cítara, para deleite de los asistentes a banquetes y ceremonias mundanas, hablamos del aedo.  Normalmente se les cita como ciegos, ya que las divinidades les privaban de este sentido para que pudiesen desarrollar más otros.

Sus cantos se basaban en leyendas de la Edad Heroica,(ss. XIV y XIII a. C) en la que había transcurrido la Guerra de Troya. Cantaban entre otras cosas, las epopeyas escritas por Homero, que abarcaba los asuntos esenciales para el hombre; la cosmogonía y la escatología.  El primer tema de los cantores era la religión de Zeus,  y su tentativa de evitar el aniquilamiento por la creación de un hombre Dios ( Aquiles). El otro tema las aventuras del héroe (Ulises) en los miles aspectos del reino de la muerte. El mito cosmogónico dio nacimiento a la epopeya de la guerra de Troya, y el mito escatológico, a la epopeya de la vuelta de Ulises.

La odisea aparecen dos aedos Fermis y  Démoco. Estos aedos aparecen en cortes, pero no dependían de ella, sino que acudían cuando se les llamaba, iban de ciudad en ciudad.

Los rapsodas, que aparecieron después, se dedicaban a ir de ciudad en ciudad y transmitir unos poemas orales ya fijados, principalmente poemas homéricos. Recitaban con el acompañamiento de un bastón con el que golpeaban el suelo para marcar el ritmo. La principal diferencia con el aedo, es que al atenerse a un texto ya fijado tienen un margen de improvisación muy limitado, en cambio el aedo elabora su texto y reelabora en función de los intereses del público que no estaba callado durante el canto.

Los aedos fueron pues los sabios, ya que contaban historias acaecidas muchos siglos antes. Pero se les tomaba también como adivinos, pero con la peculiaridad de que no adivinaban el futuro, si no que eran sabedores de todo el pasado. Solo los dioses y los aedos sabían que había ocurrido en el pasado. Más tarde esa figura de sabio fue ocupada por los filósofos.

¿Te imaginas como sonaba la música en la antigua Grecia?

No disponemos desgraciadamente de una sola nota original de la música en la antigua Grecia que nos pueda servir de referencia para ejecutar su música con rigor. Pero gracias a la labor de músicos y musicólogos podemos imaginar y reconstruir el sonido de la época de la Grecia Antigua. El vídeo que se muestra representa músicas instrumentales y cantos acompañados, ejecutados con instrumentos de la época intentando atenerse a los modos musicales y tipos de conjuntos.

Música de la antigua Grecia: musiké  o arte de las musas

 

Como podremos imaginar hasta nosotros no ha llegado ni una nota de las composiciones que se hicieron en el periodo griego. ¿Qué tenemos que hacer entonces? Pues consultar fuentes históricas, recurrir a los mitos, a las leyendas.

Ahí leemos que existe un termino llamado mousiké  ¨el arte de las musas¨ del que desciende el nombre de la Música. Este termino incluia la poesia que era el arte de la palabra, la música que lo era del sonido y la orquestica que era el movimiento. A esto le llamaron : corea. Eran tres artes que las muses protegían. Esto se remificó con el tiempo, por ejemplo la poesía se ramificó en prosa etc. Estas musas eran protectoras de las artes de la core, Homero empleo el termino en singular o plural para referirse a las muses, pero cuando lo hace en plura cita a 9 musas, pero es  Hesíodo  es el que las llama por sus nombres.

Corea tripartita, el arte de las musas

Tenemos que saber que esos textos de la antigua Grecia eran catados y les acompañaba un instrumento, eran espectáculos de gran importancia en aquella época.

También tenemos que saber que los griegos no sabían de armonía, o de polifonía segú el conocimiento que hoy tenemos sobre ello. El ritmo lo marcana el verso, la forma métrica del verso.

Plutarco es una fuente muy rica donde podemos saber los orígenes de la música griega, esta fuente es sumamente rica porque se basa en obras de estudiosos pitagónicas, y peripatéticos, cito por ejemplo a Glauco de Regio, Heráclides de Ponto.

¿Qué tenemos que tener en cuenta de este periodo histórico? Pues que es un periodo de transformación profunda en la sociedad, recordemos por ejemplo que nace la polis griega, que surge una nueva dimensión política; que nacen nuevos eventos sociales, que hay fiestas religiosas, cultos a divinidades etc. 

Tenemos que tener en cuenta que estamos en un periodo donde existe una transformación profunda en la sociedad,  una transformación de integración: , las ceremonias, los cultos a determinadas divinidades, banquetes etc.

Hydraulis: El primer instrumento de tecla de la historia

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He oído muchísimas veces aquello que dice ¨no hay nada nuevo bajo el sol¨ ( expresión por cierto que se cita en la Biblia, en boca del Rey Salomón), y cuánto más aprendo y más años pesan sobre mis espaldas, más creo en esa frase. La cultura Griega está considerada la cultura seminal que sirvió de base a la civilización occidental, nuestra civilización ya que la cultura de Grecia tuvo una poderosa influencia sobre el Imperio romano, el cual la difundió a través de muchos de sus territorios de Europa.

Este es el caso del primer instrumento de tecla: El Hydraulis.

El hydraulis es un antiguo instrumento musical de viento. Fue el primer instrumento de tecla y el predecesor del actual órgano neumático. El interprete que lo tañía se denominaba hydraulés. Fue muy conocido en el mundo mediterráneo durante la antigüedad. 

El hydraulis fue inventado en Grecia en el siglo III a.c por Ctesibio, un inventor que ideó diversos aparatos que funcionaban con agua y aire. Este instrumento fue conocido por los romanos y se extendió por todo el imperio usándose en actos públicos, teatros, espectáculos, etc.

Hazen pone en marcha el primer Museo Virtual del Piano de España

 

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La colección de la Fundación HAZEN, considerada la más importante de Europa, reúne 40  piezas únicas fabricadas en los siglos XVIII, XIX y XX, además de  documentos históricos del ámbito pianístico.

La Fundación HAZEN ha abierto  las puertas de su Colección del Piano,  considerada la más importante de Europa.

El Museo Virtual Hazen  (www.museohazen.com) muestra piezas originales catalogadas por fabricante, fecha y  tipo de instrumento. La más antigua es un Erard de mesa, que data de 1791, y la más  moderna corresponde a principios del siglo XX. Entre las “joyas” de la muestra, se  encuentra un Broadwood similar al que tocara Beethoven o un emblemático piano de  conciertos Steinway&Sons.

Los 40 pianos del Museo, disponen de una ficha técnica en la que el visitante puede  consultar sus principales características. Asimismo, una aplicación permite interactuar  con la imagen ampliándola y aproximándose a cada uno de sus detalles de acabado.

Para obtener el máximo rendimiento de la web, se recomienda la visualización con  Google Chrome, aunque está preparada para todo tipo de navegadores. La colección  ahora expuesta en Internet es el reflejo de la exposición permanente que HAZEN  mantiene abierta al público de modo gratuito en sus instalaciones de Las Rozas.

Además de los pianos, el Museo Virtual Hazen recopila una selección de documentos  originales entre los que destaca el diploma acreditativo de la medalla de oro concedida  por la Reina Isabel II a esta compañía en la Exposición de Productos de la Industria  Española en 1837. En aquel año, HAZEN presentó un piano de cinco pedales con  transpositor, lo que representaba todo un avance tecnológico para la época. La web  incluye una selección del repertorio pianístico del siglo XIX interpretado por Ana  Benavides.

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