Película documental:De Occulta Philosophia

¨El arte no es solo un documento histórico que refleja una práctica cultural de su época, si no es un dispositivo que conecta con el más profundo del ser humano, y esa profundidad del ser humano tiene que ver con la vida, con la muerte con el amor, con la esperanza… y en la medida que la música logre detonar esa esperanza, ese amor, ese temor… la música estará funcionando como arte, y no será un mero documento histórico¨ comentan en la película. Y vaya si tienen razón.

Ya hablé hace 2 años en este mismo blog sobre está película musical, pero he querido renovarlo porque creo que es una película excepcional y totalmente recomendada. 

De Occulta Philosophia no es solamente una película sobre la música barroca. Los diálogos, las interpretaciones musicales nos sumergen en un mundo de pura belleza.  Todo esto en un decorado difícilmente superable y con una acústica impresionante: En Liétor, un pueblo de Albacete donde sus iglesias tienen una acústica sin igual. Y por si fuera poco, todo ello interpretado por el grupo de música antigua  La Reverencia del clavecinista Andres Alberto Gómez, que no se queda en la mera interpretación, si no que forma parte de la película.

Andrés Alberto Gómez, tal y como aparece en su página web:

Se inicia en el clave con los profesores del Conservatorio Italiano de París, Salvo Romeo y Patricio Pizarro, ampliando su formación con músicos como Jan Willen, Tony Millán, Yver Rechsteiner o Hughuette Dreyfuss. Terminó sus estudios de clave y música antigua en el Real Conservatorio de La Haya ( Holanda) como alumno de Jacques Ogg y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, E.S.M.U.C como alumno de Beatrice Martin, obteniendo matrícula de honor y felicitación del jurado.  Ha realizado numerosas grabaciones, y a actuado en diferentes sitios de toda Europa.

A disfrutar!

Pelicula: Grand Piano

Tom (Elijah Wood) es un pianista famoso con una mujer también famosa. Lleva años retirado y quiere volver a pisar los escenarios ahora que se ve preparado. Pero el miedo escénico juega en su contra, cuando tiene que enfrentarse a un abarrotado teatro en uno de los más complicados conciertos. Si ya sentía pavor a volverse a enfrentar a un público que no había olvidado que su último concierto años atrás había sido un desastre, la situación se vuelve más tensa cuando ve el mensaje que hay en su partitura. Un mensaje con una amenaza de muerte que viene a decir que si falla una nota, su mujer y el mismo morirán. A partir de ahí, cada nota cuenta y mientras toca, trata de averiguar quien querría hacerle algo así.

La película se estrenó  en el 2013 y estábamos pendientes de verla. Se hace amena y pensábamos que nos gustaría menos, pero nos ha faltado más música. A pesar de que casi la totalidad de la película gira en torno al concierto, nos ha faltado ese algo de otras películas donde la película en si es una excusa y donde la música te absorbe. No ha sido esta esa película.

La película está dirigida además por un español, Eugenio Mira, y producido por Rodrigo Cortés ( director de Buried).

Película The Glenn Miller Story( música y lágrimas) 1954

 

 

Película: The Glenn Miller Story ( Música y lágrimas), 1954

Este verano he tenido tiempo de ver muchas películas. Y entre ellas he vuelto a ver ésta.

Glen Miller me gusta desde que tengo uso de razón, y no exagero; mis abuelos  solían escucharlo muy a menudo y fue imposible que no terminase enamorándome de su música. Por eso una película de James Stewart sobre Glenn Miller tenía que recomendarla.

Sinopsis:

glen-miller-story-foto-fijaBiografía de Glenn Miller (protagonizada por James Stewart).  Comienza cuando el joven músico tenía que empeñar y desempeñar su instrumento para poder sobrevivir. Estaba obsesionado con crear su propio estilo. Algo le faltaba a sus composiciones para que él mismo las considerase perfectas.  Rechaza buenos trabajos para trabajar en sus composiciones.

El papel de su mujer (June Allyson) tiene una gran fuerza. Ella es el motor de la relación. Ella cree en él cuando ni siquiera el mismo creía. Ella luchó para que pudiese conseguir el sueño de crear una música especial, de crear una gran orquesta. Ella es esa gran mujer que hay detrás de cada gran hombre.

Con la guerra, decide alistarse en el ejército y llevar la música a los soldados de ultramar, decisión que le costaría la vida.

La película termina con el trágico accidente de avioneta que acabó con su muerte cuando se encontraba en lo más alto de su carrera.

Temas como ¨moonlight Serenade¨ o ¨in the mood¨entre muchos otros, hacen la excusa perfecta para ver ¨the Glen Miller Story¨.       ¿ De verdad puede existir alguien a quien el corazón no le dé un vuelco escuchando moonlight serenade?

En  esta película me enteré que los números del  famoso tema ¨PENNSYLVANIA 6-5000¨  no son al azar, si no que es la extensión a la que el músico llamó a su mujer para pedirle matrimonio. Se podría decir que es un regalo para su mujer.

Dirigida por Anthony Mann.

Es una buena excusa para escuchar buena música.

Serie Mitos y leyendas de Tve: Orfeo

Muchos ya conoceréis esta fantástica serie que realizó hace algún tiempo la televisión española.

Y no se me ocurre una mejor manera de pasar las horas del verano que no estemos en la piscina, la playa ( o el trabajo) que volviendo a visionar una de las mejores series que ha hecho la televisión pública nuestra.

La serie se compone de una serie de capítulos cada uno de ellos dedicados a un mito diferente ( Edipo, Prometeo, Eneas, Hércules, Medea, etc) y todos ellos más que recomendados.

Pero hoy he querido hablar de uno en el que por mi profesión más me interesa o me entusiasma: el mito de Orfeo.

Orfeo según la mitología griega es ese héroe que para la posteridad unió el canto con el sonido de la lira . Logrando que los mortales al escucharlo apaciguasen sus almas.

La música adquiere con Orfeo un aspecto encantador y mágico, pero ( y aquí es donde le puedo poner un pero a la versión televisiva) Orfeo no es (como se interpretó sobre todo en el renacimiento) símbolo que ennoblece el espíritu capaz de conmover a los moradores del infierno… Si no que la música aquí es una potencia mágica y oscura. Una potencia oscura que va en contra de las leyes naturales.

La música en Grecia es cierto que se concibió como factor civilizador, parte de un componente educativo también, pero a la vez siempre se la consideró una fuerza oscura, que tenía la capacidad de curar enfermedades pero también podía volcar hacia las fuerzas del mal.

La música podía por tanto, modificar el curso normal de los acontecimientos. Orfeo no es solamente un cantor que provoca un exagerado placer que puede llegar a conmover, sino que se trata de una fuerza que puede transformarse en encantamiento forzando a todo aquel que lo escuche a seguirlo.

No es el placer quien mueve a la acción, es la fuerza mágica y encantadora.

Y aquí el link de rtve donde se pueden ver todos los capitulos online:  http://www.rtve.es/television/mitos-leyendas/

Orfeo y Euridice por Rubens

Película Shine(1996) : Historia real sobre el pianista David Helfgott.

Una de las mejores películas sobre temática musical que he visto en mucho tiempo, te deja esa placentera sensación agridulce al terminar de verla.

Está basada en  una historia real que cuenta la vida del pianista australiano de ascendencia polaca David Helfgott. Niño prodigio, narra la historia de su vida, desde su infancia con su estricto padre, pasando por la enfermedad mental qué sufrió de adulto y que le marcaría para el resto de sus días.

Y toda esta historia se articula girando en torno al Concierto para piano nº3 de Rachmaninov, y sus dificultades interpretativas.

Entre muchos otros premios ha ganado el Óscar el mejor actor ( Geoffrey Rush) en 1997 siendo además nomina a mejor película, mejor actor de reparto, dirección, edición, música, fotografía, y guión.

Las obras que podemos escuchar en la película son:

Película recomendada: Rhapsody (1954)

IMAGEN PELÍCULA RHAPSODY 1954En  este primer post sobre películas con temáticas musical, me quiero estrenar hablando sobre una película que recomiendo encarecidamente. Una película que vi hace ya muchos años, una de las primeras que recuerdo y  no me canso de volver a verla.

Rhapsody es una película dirigida por Charles Vidor en 1954 y protagonizada por Elisabeth Taylor. Ella es una mujer que lo tienen todo para ser feliz, es rica, pero también caprichosa y engreída.

Louise Durant ( Elisabeth Taylor) encuentra el amor en Zurich en un violinista llamado Paul Bronte (Vittorio Gassman).  Pero tienen metas diferente, ella está interesada en casarse, y él solamente quiere terminar sus estudios en el Conservatorioy además convertirse en el mejor violinista. Entonces entra en escena un virtuoso pianista James Guest (John Ericson) que está enamorado de Louise. Este último tiene muy claro sus prioridades, y a pesar de amar la música, ama el Amor por encima de su instrumento.

En la película escuchamos el “Concierto en D Mayor para Violín y Orquesta” de Peter Ilyich Tchaikovsky y el “Concierto #2 en C Menor para Piano y Orquesta” de Sergei Rachmaninoff,  con variaciones de los mismos.

El film es ideal para los que aman escuchar buenas bandas sonoras, y para los amantes de Elisabeth Taylor. Y  si amas ambas cosas, esta es tu película. Realmente parece que hayan colocado un buen disco y se nos pasee ante nuestros ojos una bella mujer. No es una obra maestra pero entre otros detalles, es esa belleza radiante y esa música la que hacen que la película valga la pena.