Trent Gudmundsen, uno de mis pintores favoritos (1978)

first-time-through-by-trent-gudmundsenNacido en 1978  es uno de mis pintores preferidos. Como el blog es sobre música coloco una de sus obras llamada ¨First time through¨ pero no me puedo resistir a poner más obras suyas; tiene un algo que te hipnotizan.

Según  la biografía que él mismo escribe en su página web explica que está casado, que vendió su casa en la ciudad y han decidido llevar una vida tranquila en el campo. Comenta que ese tipo de vida le inspira para sus pinturas; desde ordeñar una vaca que se compraron para beber leche hasta los largos paseos por el campo. Como bien dice en su web, le gusta pintar paisajes que le hacen sentir como en casa. Un artista peculiar ( y qué buen artista no lo es) que me ha cautivado.

 

 

http://trentgudmundsen.com/index.html

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Vladimir Volegov-Familiar Melody

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Vladimir Volegov nació un 19 de diciembre de 1957 en Khabarovsk, Rusia. Según su familia  comenzó a pintar tempranamente, a la edad de tres años y su talento fue notado repetidamente durante su adolescencia, período en el que en la vieja Rusia se seleccionaba a los jóvenes por sus aptitudes para cada trabajo y se les facilitaba el camino de su educación.
Luego de haber asistido a la escuela de arte de “Krivoj Rog” y haber estado cumpliendo con sus obligaciones ciudadanas en el ejercito, Vladimir fue finalmente admitido en el Instituto Poligráfico de Ivov (en la antigua unión soviética).
A partir del año 1984 Volegov comenzó a participar y ganar varios concursos internacionales del arte del cartel.
Más tarde, en 1988, se trasladó a Moscú y empezó a trabajar para las mejores empresas editoriales rusas haciendo principalmente diseños de cartelería, cubiertas de CD, arte de tapa para cassette de grupos musicales, etc. Gracias al trabajo desarrollado con estas empresas editoras consiguió hacerse conocido y presentar sus cuadros en múltiples exposiciones.
Desde el año 1990 Vladimir comenzó un recorrido enriquecedor por toda Europa subsistiendo por medio del dinero obtenido pintando retratos en las calles de Barcelona, Berlín, Viena y otras ciudades europeas. Gracias a ésta experiencia de campo,  perfeccionó sus habilidades en la representación de la forma humana. Durante los últimos veinte años, su arte ha evolucionado en un trabajo figurativo.con una particular paleta de colores vibrantes y valientes golpes de pincel que se funden para crear imágenes enigmáticas que poseen una sensibilidad eterna.
Ya en febrero de 2004 Vladimir firma contrato con la empresa editora norteamericana “Soho Ediciones”, y también comienza a presentar sus obras en galerías de Francia e Italia.
 fuente: http://enkaustikos.blogspot.ie/

Compositor recomendado: Nino Rota

Hoy quiero hablarles de un compositor italiano que particularmente me gusta muchisimo; es famoso por sus numerosas bandas sonoras para películas. Nació en Milán el 3 de diciembre de 1911; fue un niño prodigio que antes de cumplir los 15 años ya había compuesto un oratorio y una ópera. Estudió en el conservatorio de Milán con los compositores Alfredo Casella e Ildebrando Pizetti y en el Curtis Institute de Filadelfia. A partir de 1939 trabajó como profesor en el Liceo Musicale de Bari y entre 1950 y 1978 fue director de este centro. Rota comenzó a componer música para películas en 1933. Escribió las bandas sonoras de las películas que Federico Fellini produjo entre 1950 y 1979, como La strada (1954), La dolce vita (1959), Fellini ocho y medio (1963) y Amarcord (1974), así como la música de algunas películas de Vittorio de Sica, Franco Zeffirelli y otros directores italianos. Escribió la música para las dos primeras partes de El padrino, la trilogía cinematográfica de Francis Ford Coppola. La banda sonora de la segunda parte de la trilogía obtuvo un Oscar en 1974. Escribió además 10 óperas, 3 sinfonías, conciertos para diversos instrumentos y gran cantidad de música de cámara. Falleció el 10 de abril de 1979 en Roma cuando estaba escribiendo la música para la película de Fellini La città delle donne (La ciudad de las mujeres, 1980).

Y aquí una muestra de su obra:

Muzio Clementi

Compositor italiano quizás algo desconocido para la mayoría de la gente que no se dedica a la música y virtuoso del piano, así como uno de los profesores más prestigiosos de su época.

Fue también importante fabricante de pianos. Nació en Roma y estudió música en Wiltshire, Gran Bretaña, entre 1766 y 1770; más tarde se trasladó a Londres, donde enseñó piano, dio conciertos y fundó una fábrica de pianos y una editorial de publicaciones musicales. Como compositor se le conoce especialmente por sus Gradus ad Parnassum (1817), colección de cien estudios que todavía se utilizan en la enseñanza pianística. Compuso también varias sinfonías, numerosas sonatas y sonatinas para piano. Su música pertenece al periodo clásico, que se podría situar entre 1750 y 1820. Entre sus discípulos se encuentran el compositor irlandés John Field y el germano-francés Giacomo Meyerbeer.

Aquí os dejo una selección personal de las obras que más me gusta. Que lo disfruten:

Selección de obras musicales que Shakespeare ha inspirado.

reconciliaciónLa obra de Shakespeare probablemente ha inspirado más música que cualquier otro autor.

La literatura ha sido siempre fuente de inspiración para los músicos, y con el escritor inglés esto ocurre desde el siglo XVII cuando Henry Purcell se inspiró en el texto de  ¨una noche de verano¨ para componer  ¨la reina de las hadas ¨ o ¨la tempestad¨ ( una de las obras más versionadas)

Son muchas las óperas y obras que el escritor inglés ha inspirado, entre las que hemos seleccionado las siguientes:

A disfrutar:

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El instrumento que soñó Da Vinci: viola organista

A finales del 2013 el profesor Slawomir Zubrzycki contruyó su propia versión del instrumento imaginado por Da Vinci. Según los especialistas Da Vinci ideó este instrumento en torno a 1470. A primera vista y para los no entendidos, este instrumento puede parecer un clavecín, o incluso para otros que no sepan ni lo que es un clavecín una especie de piano primitivo. Como supongo que todos sabéis, en el piano las notas se consiguen por la percusión de un pequeño martillo móvil sobre las distintas cuerdas, que están fijas. En este caso, en esta viola organista como se le ha bautizado, lo que realmente se mueve son las cuerdas, y coinciden con el arco giratorio. Tiene pues características de clavicémbalo (o clavecín), de órgano y de viola de gamba.

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Película documental:De Occulta Philosophia

¨El arte no es solo un documento histórico que refleja una práctica cultural de su época, si no es un dispositivo que conecta con el más profundo del ser humano, y esa profundidad del ser humano tiene que ver con la vida, con la muerte con el amor, con la esperanza… y en la medida que la música logre detonar esa esperanza, ese amor, ese temor… la música estará funcionando como arte, y no será un mero documento histórico¨ comentan en la película. Y vaya si tienen razón.

Ya hablé hace 2 años en este mismo blog sobre está película musical, pero he querido renovarlo porque creo que es una película excepcional y totalmente recomendada. 

De Occulta Philosophia no es solamente una película sobre la música barroca. Los diálogos, las interpretaciones musicales nos sumergen en un mundo de pura belleza.  Todo esto en un decorado difícilmente superable y con una acústica impresionante: En Liétor, un pueblo de Albacete donde sus iglesias tienen una acústica sin igual. Y por si fuera poco, todo ello interpretado por el grupo de música antigua  La Reverencia del clavecinista Andres Alberto Gómez, que no se queda en la mera interpretación, si no que forma parte de la película.

Andrés Alberto Gómez, tal y como aparece en su página web:

Se inicia en el clave con los profesores del Conservatorio Italiano de París, Salvo Romeo y Patricio Pizarro, ampliando su formación con músicos como Jan Willen, Tony Millán, Yver Rechsteiner o Hughuette Dreyfuss. Terminó sus estudios de clave y música antigua en el Real Conservatorio de La Haya ( Holanda) como alumno de Jacques Ogg y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, E.S.M.U.C como alumno de Beatrice Martin, obteniendo matrícula de honor y felicitación del jurado.  Ha realizado numerosas grabaciones, y a actuado en diferentes sitios de toda Europa.

A disfrutar!

Teoría musical para músicos en 50 ilustraciones.

toby rush musica teoría en 50 ilustraciones

Teoría músical en 50 ilustraciones (pincha en el enlace para descargar el pdf)

El profesor de música y diseñador gráfico Toby W.Rush ha creado estas magnificas ilustraciones  para que de un golpe de vista podamos tener toda la información de lo que estemos estudiando. Como bien comenta el creador, es de distribución gratuita, pero si podéis pasaros por su web no tiene ningún desperdicio.

http://academic.udayton.edu/tobyrush/theorypages/

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Compositor recomendado: Tibor Serly

serly_tiborEmpiezo mi andanza en este blog con la sección de ¨compositores¨. Quiero recomendar compositores más desconocidos, me gustaría dar una visión algo distinta y deseo que mucha gente descubra conmigo por primera vez a autores que desconocían. Y empiezo hablando de Tibor Serly, un compositor húngaro nacido en Losonc (lo que hoy es Eslovaquia)

Tibor Serly  emigra con su familia a Estados Unidos a los seis años de edad,  iniciando sus estudios musicales con su padre, Lajos Serly. A los 10 años de edad comenzó a componer y ya tocaba piano y violín. En 1922 ingresa en la Academia Real de Música de Budapest, donde se gradúa con honores en 1925.

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Esta es la melodía mas antigua del mundo, no te la pierdas.

Se trata de un himno sumerio y fue descubierta por un grupo de arqueólogos norteamericanos durante la década de los 50, en la ciudad de Ugarit, región de la antigua civilización Sumeria. ¡Data de hace nada menos que 3.400 años! El ¨ Hurrian Hymn¨,  es una tablilla de arcilla con un texto de escritura cuneiforme. Después de una profunda observación, los investigadores se sorprendieron al notar que se trataba de una composición musical.

Bueno, en realidad no sólo de una composición musical, sino de la pieza musical más antigua que se haya descubierto: un himno de culto de más de 3400 años de antigüedad.

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Versión Chopiniana de Harry Potter muy lograda.

No he podido evitar comentar este vídeo de youtube. La verdad es que son ya bastantes los vídeos que rondan por internet de versiones del clásico tema de Harry Potter; sobre todo versiones del tema principal ¨Hedwig´s¨. Muchas de estas versiones le provocarían un grave dolor a John Williams, su compositor. Pero otras versiones como está que aquí os enseño probablemente le provocaría lo contrario. Es fácil hacer versiones de casi cualquier cosa (por lo menos yo lo hago en guitarra) pero esta versión requiere algo más que unos conocimientos de principiantes.

Es una versión totalmente lograda de la famosa canción de Harry Potter al estilo Chopiniano. Si años antes de que se hubiese hecho conocida la famosa película me hubiesen puesto esta obra, no dudaría de que podría pertenecer si no a Chopin a cualquier otro compositor romántico.

Aquí os dejo el vídeo en cuestión, espero que os guste tanto como me ha gustado a mi. Escuchadlo hasta el final, no tiene pérdida.

Álvaro Itarruz

¿Qué pasa cuando una orquesta tiene que pasar la noche en un aeropuerto?

¿Qué pasa cuando una orquesta tiene que pasar la noche en un aeropuerto?

La Joven Orquesta Filarmónica de Boston estaba en su camino de regreso de una gira española cuando su avión en el aeropuerto de Nueva York se canceló. ¿Qué haríamos si después de un largo viaje tuviésemos que esperar otras tantas horas para poder llegar por fin a casa? Probablemente cualquiera de nosotros además de enfadarnos no haríamos otra cosa que dar vueltas al aeropuerto y quejarnos de nuestra mala suerte. ¿Se te ocurre alguna otra manera mejor de reaccionar? Pues a este grupo de jóvenes músicos no les importo tocar una de las ¨variaciones enigma¨ de Elgar (Nimrod) para hacer más llevaderas las horas de espera. La verdad es que así cualquiera puede perderse y esperar en un aeropuerto. Todo un lujo para los que estaban de paso.

fuente: http://www.classicfm.com/composers/elgar/news/youth-orchestra-airport/#ps0jCSvmDJs46p73.97

Un músico nunca se retira

Ivry Gitlis , nacido en 1922 , es una leyenda viviente del violín , con quizás una de las más variadas carreras en la historia de la música . Ha tocado con las orquestas de mayor prestigio, incluyendo la Filarmónica de Berlín , Filarmónica de Nueva York y Londres, además de grabar varios discos.
Con sus 94 este violinista sigue tocando el violín.
Pero la pregunta que mucha gente se hace es ¿Cuándo se retira un músico? La respuesta es muy sencilla, y se podría responder con otra pregunta ¿Cuándo decides retirarte de vivir? Puede parecer exagerado pero no lo és. Los músicos ejercemos nuestra profesión de una manera diferente a mucha gente las suyas y es con un ingrediente secreto: pasión.
No quiere decir esto que todo sea un camino de rosas, la música requiere muchas horas de esfuerzo y sacrifiio, y es una carrera mucho más extensa que cualquier otra que te sacas en 4 o 5 años. Además nunca puedes dejar de aprender y siempre tienes que estar en forma.
Pero la verdad es que es una profesión muy gratificante, ya que se ama lo que se hace, por eso hay muchisimos musicos que dejan de tocar cuando dejan de vivir, porque es muy dificil retirarte de una profesión que te da vida.

 

Este cuarteto de cuerdas intrepreta Smooth Criminal de Michael Jackson y tienen solamente 8 años

De acuerdo a su canal de YouTube, los niños llevan tocando juntos desde que tenian tan sólo cuatro años. La icónica canción de Jackson ha sido abordado por otras superestrellas clásicas en el pasado, incluyendo el violinista David Garrett en 2008. No es de extrañar que sea viral, ya que da gusto ver a niños tan pequeños interpretando no solamente obras clásicas, si no abriéndose a interpretar mucho más repertorio.

Carta de Jordi Savall al Ministro Wert donde comunica su renuncia al Premio Nacional de Música 2014

Jordi Savall para los que entendemos de música no necesita presentación, pero para quien no le conozca hay que decir que es uno de los mejores intérpretes de música antigua de la actualidad, además de  Violagambista, director de orquesta y musicólogo. Tiene una carrera exitosa, con un gran número de premios y grabaciones alrededor de todo el mundo.

 Pero este año Jordi Savall renuncia al premio Nacional de Música por proceder “de la principal institución del estado español responsable, a mi entender, del dramático desinterés y de la grave incompetencia en la defensa y promoción del arte y de sus creadores”

Y aquí no se trata de ser de derechas o ser de izquierdas, de pertenecer a uno u otro partido. Aquí se trata de que se está sometiendo a un continuo ataque al arte de la música. Ese arte por el que todo español debería de sentirse orgulloso,  ya que se nos olvida demasiado a menudo que hay miles de geniales músicos españoles triunfando fuera de las fronteras de nuestro país.

Jordi SavallY también  nos olvidamos de Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria, Turina, Granados, Albeniz, Falla y un largo etcétera. Y por ellos, por nosotros y por nuestros hijos no podemos continuar enterrando algo tan noble como la música.

¨La ignorancia y la amnesia son el fin de toda civilización, ya que sin educación no hay arte y sin memoria no hay justicia. No podemos permitir que la ignorancia y la falta de conciencia del valor de la cultura de los responsables de las más altas instancias del gobierno de España, erosionen impunemente el arduo trabajo de tantos músicos¨

Aquí dejo su carta:

30 de octubre de 2014

Sr. José Ignacio Wert
Ministro de Educación, Cultura y Deportes
Gobierno de España

Distinguido Sr. Wert,
Distinguidos Señores del Jurado del Premio Nacional de Música 2014,

Recibir la noticia de este importante premio me ha creado dos sentimientos profundamente contradictorios y totalmente incompatibles: primero, una gran alegría por un tardío reconocimiento a más de 40 años de dedicación apasionada y exigente a la difusión de la música como fuerza y lenguaje de civilización y de convivencia y, al mismo tiempo, una inmensa tristeza por sentir que no podía aceptarlo sin traicionar mis principios y mis convicciones más intimas.

Lamento tener que comunicarles pues, que no puedo aceptar esta distinción, ya que viene dada de la mano de la principal institución del estado español responsable, a mi entender, del dramático desinterés y de la grave incompetencia en la defensa y promoción del arte y de sus creadores. Una distinción que proviene de un Ministerio de Educación, Cultura y Deportes responsable también de mantener en el olvido una parte esencial de nuestra cultura, el patrimonio musical hispánico milenario, así como de menospreciar a la inmensa mayoría de músicos que con grandes sacrificios dedican sus vidas a mantenerlo vivo.

Es cierto que en algunas contadas ocasiones he podido beneficiarme, a lo largo de más de 40 años de actividad, de alguna colaboración institucional: la celebración del V Centenario del descubrimiento de América, las pequeñas ayudas a giras internacionales y recientemente las invitaciones del Centro Nacional de Difusión Musical a presentar nuestros proyectos en Madrid. Pero igual que la inmensa mayoría de músicos y conjuntos del país, he seguido adelante solo con mi esfuerzo personal sin contar jamás con una ayuda institucional estable a la producción y materialización de todos mis proyectos musicales. Demasiado tiempo en que las instancias del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes que usted dirige continúan sin dar el impulso necesario a las diferentes disciplinas de la vida cultural del Estado español que luchan actualmente por sobrevivir sin un amparo institucional ni una ley de mecenazgo que las ayudaría, sin duda alguna, a financiarse y a afianzarse.

Vivimos en una grave crisis política, económica y cultural, a consecuencia de la cual una cuarta parte de los españoles está en situación de gran precariedad y más de la mitad de nuestros jóvenes no tiene ni tendrá posibilidad alguna de conseguir un trabajo que les asegure una vida mínimamente digna. La Cultura, el Arte, y especialmente la Música, son la base de la educación que nos permite realizarnos personalmente y, al mismo tiempo, estar presentes como entidad cultural, en un mundo cada vez más globalizado. Estoy profundamente convencido que el arte es útil a la sociedad, contribuyendo a la educación de los jóvenes, y a elevar y a fortalecer la dimensión humana y espiritual del ser humano. ¿Cuántos españoles han podido alguna vez en sus vidas, escuchar en vivo las sublimes músicas de Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria? Quizás algunos miles de privilegiados que han podido asistir a algún concierto de los poquísimos festivales que programan este tipo de música. Pero la inmensa mayoría, nunca podrá beneficiarse de la fabulosa energía espiritual que transmiten la divina belleza de estas músicas. ¿Podríamos imaginar un Museo del Prado en el cual todo el patrimonio antiguo no fuera accesible? Pues esto es lo que sucede con la música, ya que la música viva solo existe cuando un cantante la canta o un músico la toca, los músicos son los verdaderos museos vivientes del arte musical. Es gracias a ellos que podemos escuchar las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, los Villancicos y Motetes de los siglos de Oro, los Tonos Humanos y Divinos del Barroco… Por ello es indispensable dar a los músicos un mínimo de apoyo institucional estable, ya que sin ellos nuestro patrimonio musical continuaría durmiendo el triste sueño del olvido y de la ignorancia.

La ignorancia y la amnesia son el fin de toda civilización, ya que sin educación no hay arte y sin memoria no hay justicia. No podemos permitir que la ignorancia y la falta de conciencia del valor de la cultura de los responsables de las más altas instancias del gobierno de España, erosionen impunemente el arduo trabajo de tantos músicos, actores, bailarines, cineastas, escritores y artistas plásticos que detentan el verdadero estandarte de la Cultura y que no merecen sin duda alguna el trato que padecen, pues son los verdaderos protagonistas de la identidad cultural de este país.

Por todo ello, y con profunda tristeza, le reitero mi renuncia al Premio Nacional de Música 2014, esperando que este sacrificio sea comprendido como un acto revulsivo en defensa de la dignidad de los artistas y pueda, quizás, servir de reflexión para imaginar y construir un futuro más esperanzador para nuestros jóvenes.

Creo, como decía Dostoyevski, que la Belleza salvará al mudo (sic), pero para ello es necesario poder vivir con dignidad y tener acceso a la Educación y a la Cultura.

Cordialmente le saluda,

Jordi Savall

Después de esto, creo que ya no queda nada más que comentar.

The Piano Guys: Batman

The Piano guys son famosos por sus impresionantes vídeos. Tuvieron su nacimiento en Youtube, donde consiguieron todo el éxito que tienen actualmente elaborando  arreglos e interpretando obras por todos conocidas.  Su puesta en escena y esa sensación de innovación que  nos transmiten es el secreto de su éxito.

En este caso el tema elegido no es otro que el archiconocido tema de Batman: del programa de tv, de las películas de 1989 de Keaton y de la trilogía de Dark Knight.

La oferta visual  y la puesta en escena no tiene nada que envidiar a lo que podría ser el trailer  de cualquier película de la saga, cuenta  con tres Batmobiles, y como anécdota hay que mencionar  que nunca antes habían estado juntos los tres coches delante de las cámaras.

¿Y todo esto a propósito de qué? Todo esto a propósito de su próximo Album ¨Wonders¨

Star Wars: lo ridículo de la escena final sin la música de John Williams

Este vídeo está siendo un éxito. Y no es para menos. En él podemos ver lo ridículo y absurdo que resulta la escena final de Star Wars Episodio IV sin la música del compositor John Williams.

La escena del clásico del cine de ciencia ficción de 1977, se muestra sin la famosa música que Williams puso a toda la saga y en su lugar de ella,  escuchamos unos efectos sonoros propios de la ceremonia que representa.

Sin la música, la escena se convierte en algo raro, extraño, torpe podríamos decir.  Las expresiones faciales, las miradas, los silencios, todo resulta  extraño,  fuera de lugar, y nos da esa sensación de ¨vergüenza ajena¨. No entendemos las miradas cómplices, ni mucho menos los gritos de chewbacca.

Si había alguna duda sobre la importancia de una buena banda sonora se ha podido comprobar con  este vídeo, donde vemos la torpeza del a escena final sin la majestuosa música.

Y es que no es una banda sonora cualquiera, es la banda sonora más famosa de la historia del cine, la banda sonora de nuestra infancia, es la banda sonora de John Williams.

Por otro lado, William ya confirmó que regresará como compositor para la nueva trilogía de Star Wars,  y que tiene  previsto su lanzamiento en diciembre de 2015.

Qué la fuerza te acompañe, pero siempre con música!

Aprobado el Grado Oficial en Musicología Online de la UAX

La Agencia Nacional de Evaluación y Acreditación (ANECA) ha aprobado el Grado en Musicología de la Universidad Alfonso X el Sabio, que se impartirá en modalidad online  a partir del 1 de septiembre de 2014.

Esta nueva titulación permite la especialización en tres itinerarios diferentes: 

Mención en Patrimonio Cultural.

Mención en Pedagogía musical

 Mención en Músicas urbanas contemporáneas

El Grado en Musicología se une a otros grado que la UAX oferta en la actualidad:Grado en Interpretación de Música Moderna, El Grado en Interpretación de Música Clásica,  y Máster en Interpretación Musical. 

 

Una buena noticia para la formación musical y artística en nuestro país. 

Los precios eso si, son los habituales, y al ser una universidad privada el acceso para todos no está garantizado, pero aún así, no podemos dejar de alegrarlos por la noticia de que se sumen más titulaciones relacionadas con la música en nuestro país.

http://www.uax.es/musica