Trent Gudmundsen, uno de mis pintores favoritos (1978)

Nacido en 1978  es uno de mis pintores preferidos. Como el blog es sobre música coloco una de sus obras llamada ¨First time through¨ pero no me puedo resistir a poner más obras suyas; tiene un algo que te hipnotizan.

Según  la biografía que él mismo escribe en su página web explica que está casado, que vendió su casa en la ciudad y han decidido llevar una vida tranquila en el campo. Comenta que ese tipo de vida le inspira para sus pinturas; desde ordeñar una vaca que se compraron para beber leche hasta los largos paseos por el campo. Como bien dice en su web, le gusta pintar paisajes que le hacen sentir como en casa. Un artista peculiar ( y qué buen artista no lo es) que me ha cautivado.

 

 

http://trentgudmundsen.com/index.html

 

Libro: El maestro invita a un concierto. Leonard Berstein

Hace años que leí un libro y hoy me gustaría recomendar para todos aquellos que aún no lo conozcan. Leonard Berstein, además de un genial compositor y director de orquesta fue un gran educador. Su labor en la enseñanza y en hacer llegar todo tipo de música, a todo tipo de gente es indiscutible.

¿Qué significa la música? ¿Qué es la música clásica? ¿Cómo se hace la música sinfónica?

A estas y más preguntas nos da respuesta el genial Leonard Berstein. Los conciertos para jóvenes donde fue además guionista y director junto con la Filarmónica de Nueva York entre 1960 y 1970 son el escenario para contestar a estas y otras preguntas.

Es un libro muy interesante, me atrevería incluso a decir que es imprescindible para todo aquellos que quieran iniciarse o disfrutar de la música.

CONTENIDO, capitulos:
1. ¿Qué significa la música? Concierto nº1: 18 de enero de 1958
2. ¿Qué hace que una música suene «americana»? Concierto nº2: 1 de febrero de 1958
3. ¿Qué es la orquestación? Concierto nº3: 8 de marzo de 1958
4. ¿Cómo se hace la música sinfónica? Concierto nº4: 13 de diciembre de 1958
5. ¿Qué es la música clásica? Concierto nº5: 24 de enero de 1959
6. El humor en la música Concierto nº6: 28 de febrero de 1959
7. ¿Qué es un concierto? Concierto nº7: 28 de marzo de 1959
8. Música folclórica en la sala de conciertos Concierto nº15: 9 de abril de 1961
9. ¿Qué es el impresionismo? Concierto nº16: 1 de diciembre de 1961
10. ¿Qué es una melodía? Concierto nº21: 21 de diciembre de 1962
11. ¿Qué es la forma sonata? Concierto nº28: 6 de noviembre de 1964
12. Un homenaje a Sibelius .Concierto nº31: 19 de febrero de 1965
13. Átomos musicales: un estudio de los intervalos Concierto nº32: 29 de noviembre de 1965
14. ¿Qué es un modo?  Concierto nº36: 23 de noviembre de 1966
15. El «viaje» de Berlioz  Concierto nº46: 25 de mayo de 1969

El instrumento que soñó Da Vinci: viola organista

A finales del 2013 el profesor Slawomir Zubrzycki contruyó su propia versión del instrumento imaginado por Da Vinci. Según los especialistas Da Vinci ideó este instrumento en torno a 1470. A primera vista y para los no entendidos, este instrumento puede parecer un clavecín, o incluso para otros que no sepan ni lo que es un clavecín una especie de piano primitivo. Como supongo que todos sabéis, en el piano las notas se consiguen por la percusión de un pequeño martillo móvil sobre las distintas cuerdas, que están fijas. En este caso, en esta viola organista como se le ha bautizado, lo que realmente se mueve son las cuerdas, y coinciden con el arco giratorio. Tiene pues características de clavicémbalo (o clavecín), de órgano y de viola de gamba.

Película documental:De Occulta Philosophia

¨El arte no es solo un documento histórico que refleja una práctica cultural de su época, si no es un dispositivo que conecta con el más profundo del ser humano, y esa profundidad del ser humano tiene que ver con la vida, con la muerte con el amor, con la esperanza… y en la medida que la música logre detonar esa esperanza, ese amor, ese temor… la música estará funcionando como arte, y no será un mero documento histórico¨ comentan en la película. Y vaya si tienen razón.

Ya hablé hace 2 años en este mismo blog sobre está película musical, pero he querido renovarlo porque creo que es una película excepcional y totalmente recomendada. 

De Occulta Philosophia no es solamente una película sobre la música barroca. Los diálogos, las interpretaciones musicales nos sumergen en un mundo de pura belleza.  Todo esto en un decorado difícilmente superable y con una acústica impresionante: En Liétor, un pueblo de Albacete donde sus iglesias tienen una acústica sin igual. Y por si fuera poco, todo ello interpretado por el grupo de música antigua  La Reverencia del clavecinista Andres Alberto Gómez, que no se queda en la mera interpretación, si no que forma parte de la película.

Andrés Alberto Gómez, tal y como aparece en su página web:

Se inicia en el clave con los profesores del Conservatorio Italiano de París, Salvo Romeo y Patricio Pizarro, ampliando su formación con músicos como Jan Willen, Tony Millán, Yver Rechsteiner o Hughuette Dreyfuss. Terminó sus estudios de clave y música antigua en el Real Conservatorio de La Haya ( Holanda) como alumno de Jacques Ogg y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, E.S.M.U.C como alumno de Beatrice Martin, obteniendo matrícula de honor y felicitación del jurado.  Ha realizado numerosas grabaciones, y a actuado en diferentes sitios de toda Europa.

A disfrutar!

Teoría musical para músicos en 50 ilustraciones.

Teoría músical en 50 ilustraciones (pincha en el enlace para descargar el pdf)

El profesor de música y diseñador gráfico Toby W.Rush ha creado estas magnificas ilustraciones  para que de un golpe de vista podamos tener toda la información de lo que estemos estudiando. Como bien comenta el creador, es de distribución gratuita, pero si podéis pasaros por su web no tiene ningún desperdicio.

http://academic.udayton.edu/tobyrush/theorypages/

Compositor recomendado: Tibor Serly

Empiezo mi andanza en este blog con la sección de ¨compositores¨. Quiero recomendar compositores más desconocidos, me gustaría dar una visión algo distinta y deseo que mucha gente descubra conmigo por primera vez a autores que desconocían. Y empiezo hablando de Tibor Serly, un compositor húngaro nacido en Losonc (lo que hoy es Eslovaquia)

Tibor Serly  emigra con su familia a Estados Unidos a los seis años de edad,  iniciando sus estudios musicales con su padre, Lajos Serly. A los 10 años de edad comenzó a componer y ya tocaba piano y violín. En 1922 ingresa en la Academia Real de Música de Budapest, donde se gradúa con honores en 1925.

Versión Chopiniana de Harry Potter muy lograda.

No he podido evitar comentar este vídeo de youtube. La verdad es que son ya bastantes los vídeos que rondan por internet de versiones del clásico tema de Harry Potter; sobre todo versiones del tema principal ¨Hedwig´s¨. Muchas de estas versiones le provocarían un grave dolor a John Williams, su compositor. Pero otras versiones como está que aquí os enseño probablemente le provocaría lo contrario. Es fácil hacer versiones de casi cualquier cosa (por lo menos yo lo hago en guitarra) pero esta versión requiere algo más que unos conocimientos de principiantes.

Es una versión totalmente lograda de la famosa canción de Harry Potter al estilo Chopiniano. Si años antes de que se hubiese hecho conocida la famosa película me hubiesen puesto esta obra, no dudaría de que podría pertenecer si no a Chopin a cualquier otro compositor romántico.

Aquí os dejo el vídeo en cuestión, espero que os guste tanto como me ha gustado a mi. Escuchadlo hasta el final, no tiene pérdida.

Álvaro Itarruz

Este cuarteto de cuerdas intrepreta Smooth Criminal de Michael Jackson y tienen solamente 8 años

De acuerdo a su canal de YouTube, los niños llevan tocando juntos desde que tenian tan sólo cuatro años. La icónica canción de Jackson ha sido abordado por otras superestrellas clásicas en el pasado, incluyendo el violinista David Garrett en 2008. No es de extrañar que sea viral, ya que da gusto ver a niños tan pequeños interpretando no solamente obras clásicas, si no abriéndose a interpretar mucho más repertorio.

Pelicula: Grand Piano

Tom (Elijah Wood) es un pianista famoso con una mujer también famosa. Lleva años retirado y quiere volver a pisar los escenarios ahora que se ve preparado. Pero el miedo escénico juega en su contra, cuando tiene que enfrentarse a un abarrotado teatro en uno de los más complicados conciertos. Si ya sentía pavor a volverse a enfrentar a un público que no había olvidado que su último concierto años atrás había sido un desastre, la situación se vuelve más tensa cuando ve el mensaje que hay en su partitura. Un mensaje con una amenaza de muerte que viene a decir que si falla una nota, su mujer y el mismo morirán. A partir de ahí, cada nota cuenta y mientras toca, trata de averiguar quien querría hacerle algo así.

La película se estrenó  en el 2013 y estábamos pendientes de verla. Se hace amena y pensábamos que nos gustaría menos, pero nos ha faltado más música. A pesar de que casi la totalidad de la película gira en torno al concierto, nos ha faltado ese algo de otras películas donde la película en si es una excusa y donde la música te absorbe. No ha sido esta esa película.

La película está dirigida además por un español, Eugenio Mira, y producido por Rodrigo Cortés ( director de Buried).

Compositor: Lili Boulanger

Video :: Faust et Hélène (1913) de Lili Boulanger

Compositora francesa. Recibió clases de su hermana Nadia y después entró en el Conservatorio de París, donde fue alumna de Fauré, Causade y Vidal. Fue la primera mujer que recibió el primer Gran Premio de Roma (por la cantata Faust et Hélène, de 1913). Genialmente dotada, dejó una larga producción a pesar de la enfermedad que la llevó a la muerte con tan sólo 25 años. Sus obras muestran influencia impresionista y oriental en algunos casos. Entre sus composiciones destacan el Salmo XXIV, Salmo CXXIX (1916), Salmo CXXX (1916) y la Vieille Prière bouddhique, consideradas sus cuatro obras maestras. Dejó sin concluir la ópera que escribió sobre La Princesse Maleine de Materlinck y, además, de su larga producción también pueden citarse Pie Jesu para canto, cuarteto de cuerda, arpa y órgano (1918); los poemas sinfónicos D’un Sori triste y D’un Matin de printemps (1917); un ciclo de melodías sobre poemas de Jammes, Clairères dans le ciel (1914), y un cuarteto vocal, Renouveau, que obtuvo en 1913 el Premio Lepaulle.

fuente: http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=6183

The Piano Guys: Batman

The Piano guys son famosos por sus impresionantes vídeos. Tuvieron su nacimiento en Youtube, donde consiguieron todo el éxito que tienen actualmente elaborando  arreglos e interpretando obras por todos conocidas.  Su puesta en escena y esa sensación de innovación que  nos transmiten es el secreto de su éxito.

En este caso el tema elegido no es otro que el archiconocido tema de Batman: del programa de tv, de las películas de 1989 de Keaton y de la trilogía de Dark Knight.

La oferta visual  y la puesta en escena no tiene nada que envidiar a lo que podría ser el trailer  de cualquier película de la saga, cuenta  con tres Batmobiles, y como anécdota hay que mencionar  que nunca antes habían estado juntos los tres coches delante de las cámaras.

¿Y todo esto a propósito de qué? Todo esto a propósito de su próximo Album ¨Wonders¨

Star Wars: lo ridículo de la escena final sin la música de John Williams

Este vídeo está siendo un éxito. Y no es para menos. En él podemos ver lo ridículo y absurdo que resulta la escena final de Star Wars Episodio IV sin la música del compositor John Williams.

La escena del clásico del cine de ciencia ficción de 1977, se muestra sin la famosa música que Williams puso a toda la saga y en su lugar de ella,  escuchamos unos efectos sonoros propios de la ceremonia que representa.

Sin la música, la escena se convierte en algo raro, extraño, torpe podríamos decir.  Las expresiones faciales, las miradas, los silencios, todo resulta  extraño,  fuera de lugar, y nos da esa sensación de ¨vergüenza ajena¨. No entendemos las miradas cómplices, ni mucho menos los gritos de chewbacca.

Si había alguna duda sobre la importancia de una buena banda sonora se ha podido comprobar con  este vídeo, donde vemos la torpeza del a escena final sin la majestuosa música.

Y es que no es una banda sonora cualquiera, es la banda sonora más famosa de la historia del cine, la banda sonora de nuestra infancia, es la banda sonora de John Williams.

Por otro lado, William ya confirmó que regresará como compositor para la nueva trilogía de Star Wars,  y que tiene  previsto su lanzamiento en diciembre de 2015.

Qué la fuerza te acompañe, pero siempre con música!

Película The Glenn Miller Story( música y lágrimas) 1954

 

 

Película: The Glenn Miller Story ( Música y lágrimas), 1954

Este verano he tenido tiempo de ver muchas películas. Y entre ellas he vuelto a ver ésta.

Glen Miller me gusta desde que tengo uso de razón, y no exagero; mis abuelos  solían escucharlo muy a menudo y fue imposible que no terminase enamorándome de su música. Por eso una película de James Stewart sobre Glenn Miller tenía que recomendarla.

Sinopsis:

Biografía de Glenn Miller (protagonizada por James Stewart).  Comienza cuando el joven músico tenía que empeñar y desempeñar su instrumento para poder sobrevivir. Estaba obsesionado con crear su propio estilo. Algo le faltaba a sus composiciones para que él mismo las considerase perfectas.  Rechaza buenos trabajos para trabajar en sus composiciones.

El papel de su mujer (June Allyson) tiene una gran fuerza. Ella es el motor de la relación. Ella cree en él cuando ni siquiera el mismo creía. Ella luchó para que pudiese conseguir el sueño de crear una música especial, de crear una gran orquesta. Ella es esa gran mujer que hay detrás de cada gran hombre.

Con la guerra, decide alistarse en el ejército y llevar la música a los soldados de ultramar, decisión que le costaría la vida.

La película termina con el trágico accidente de avioneta que acabó con su muerte cuando se encontraba en lo más alto de su carrera.

Temas como ¨moonlight Serenade¨ o ¨in the mood¨entre muchos otros, hacen la excusa perfecta para ver ¨the Glen Miller Story¨.       ¿ De verdad puede existir alguien a quien el corazón no le dé un vuelco escuchando moonlight serenade?

En  esta película me enteré que los números del  famoso tema ¨PENNSYLVANIA 6-5000¨  no son al azar, si no que es la extensión a la que el músico llamó a su mujer para pedirle matrimonio. Se podría decir que es un regalo para su mujer.

Dirigida por Anthony Mann.

Es una buena excusa para escuchar buena música.

Adagio for Strings, Samuel Osborne Barber

Superfavoritas:

Adagio for Strings de Samuel Osborne Barber

 

 

Serie Mitos y leyendas de Tve: Orfeo

Muchos ya conoceréis esta fantástica serie que realizó hace algún tiempo la televisión española.

Y no se me ocurre una mejor manera de pasar las horas del verano que no estemos en la piscina, la playa ( o el trabajo) que volviendo a visionar una de las mejores series que ha hecho la televisión pública nuestra.

La serie se compone de una serie de capítulos cada uno de ellos dedicados a un mito diferente ( Edipo, Prometeo, Eneas, Hércules, Medea, etc) y todos ellos más que recomendados.

Pero hoy he querido hablar de uno en el que por mi profesión más me interesa o me entusiasma: el mito de Orfeo.

Orfeo según la mitología griega es ese héroe que para la posteridad unió el canto con el sonido de la lira . Logrando que los mortales al escucharlo apaciguasen sus almas.

La música adquiere con Orfeo un aspecto encantador y mágico, pero ( y aquí es donde le puedo poner un pero a la versión televisiva) Orfeo no es (como se interpretó sobre todo en el renacimiento) símbolo que ennoblece el espíritu capaz de conmover a los moradores del infierno… Si no que la música aquí es una potencia mágica y oscura. Una potencia oscura que va en contra de las leyes naturales.

La música en Grecia es cierto que se concibió como factor civilizador, parte de un componente educativo también, pero a la vez siempre se la consideró una fuerza oscura, que tenía la capacidad de curar enfermedades pero también podía volcar hacia las fuerzas del mal.

La música podía por tanto, modificar el curso normal de los acontecimientos. Orfeo no es solamente un cantor que provoca un exagerado placer que puede llegar a conmover, sino que se trata de una fuerza que puede transformarse en encantamiento forzando a todo aquel que lo escuche a seguirlo.

No es el placer quien mueve a la acción, es la fuerza mágica y encantadora.

Y aquí el link de rtve donde se pueden ver todos los capitulos online:  http://www.rtve.es/television/mitos-leyendas/

Touch of Classic: libros clásicos y óperas para niños en el móvil o la tablet.

Después de descargarme la aplicación y probarla, opino que estamos ante una de las mejores apps para niños.

Touch of Classic es la primera colección sobre clásicos universales destinada a los más pequeños. Entre su catálogo encontramos clásicos como  El Barbero de Sevilla, Carmen, Los cuentos de Hoffman y la flauta Mágica además de clásicos de la literatura  como El sueño de una noche de verano, o La isla del tesoro entre otros títulos.

Pero no se queda simplemente en el ¨típico cuento digital¨, si no que a lo largo de la historia, los niños encontrarán elementos interactivos, juegos, acertijos y puzles. Todo ello disfrutando con las arias más famosas o la música más adecuada. Los textos además,  están disponibles tanto  en inlglés  como en español.

Me parece más que interesante y admirable el trabajo de elaborar este material, de hacer más atractivas algunas operas y mostrárselas a los niños de una forma didáctica.

Tanto la colección de Ópera como la de Literatura realizada por Touch of Classic cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España.

Además de todo ello, las narraciones están grabadas por actores, y la música es original. Hay juegos para colorear, dibujar, pintar…
Funciona en el iOS para iPad y iPhone y es una aplicación clasificada como Educación y Ocio para edades por encima de los cuatro años aunque los que más la van a disfrutar son los pequeños de entre 7 y 12 años.

En su catálogo actual, según su web: http://touch-of-classic.com/ podemos encontrarnos con las operas:

-Carmen

-El Barbero de Sevilla      

-Los cuentos de Hoffmann

-La flauta mágica

Además, de un catálogo de obras de la literatura universal como Frankenstein, o La isla del Tesoro

Aplicación más que recomendada. Deja que tus hijos aprendan y disfruten al mismo tiempo. 

Patatap: experiencia de sinestesia musical que engancha! Crea tus propios ritmos

La idea es así: cada letra del alfabeto de nuestro teclado tiene determinado un sonido junto con una animación. Y cuando presionamos la barra de espacio se vuelve a cargar todo y aparece otra asociación en cada tecla.  Así de sencillo. De esta manera podemos crear una infinita combinación de ritmos y sonidos.

 Este sitio web, bien podría asemejarse a una percepción sinestesica, ya que cada sonido se puede percibir como un color, o como una forma. Esta fusión de sentidos, hace que sea realmente interesante el sitio web. Pásate a visitarlo y en un momento estarás tratando de realizar ritmos y canciones, pero ojo que engancha!

http://patatap.com/

El cuarteto clásico¨Salut Salon¨ revoluciona YouTube con su espectáculo

Cada vez veo más y más videos donde ya no basta con interpretar una obra.

Este es el caso del cuarteto clásico Salut Salon, que se ha convertido en la última sensación de YouTube con su arreglo del Verano de Vivaldi, la Sonata para Piano en C, K545 de Mozart y el más que conocido cabaret de Kurt Weill.  Son muchos los grupos clásicos que están comenzando a cambiar las formas. Cualquiera podría decir que no es más que una estrategia de marketing, y que interpretando el Verano de Vivaldi de otra manera  no tendría los más de 3 millones de visitas en YouTube.

Pero no podemos  ni debemos verlo como una interpretación del concierto de Vivaldi, ya que no lo es.

Por lo tanto, ¿habría que criticar un espectáculo así? No debiéramos ya que tenemos que verlo  simplemente como lo que es: un espectáculo, un show, un entretenimiento. Pero tampoco podemos olvidar sea dicho de paso, que este cuarteto está formado por unos músicos virtuosos con un dominio muy alto de la técnica.

En conclusión, creo que todos deberíamos mirar atrás en el pasado, y darnos cuenta de que no siempre la música clásica fue ¨seria¨. Que este tipo de espectáculos contribuyen también a acercar a todos todo tipo de música, y que reírse un rato nunca viene mal.

Película Shine(1996) : Historia real sobre el pianista David Helfgott.

Una de las mejores películas sobre temática musical que he visto en mucho tiempo, te deja esa placentera sensación agridulce al terminar de verla.

Está basada en  una historia real que cuenta la vida del pianista australiano de ascendencia polaca David Helfgott. Niño prodigio, narra la historia de su vida, desde su infancia con su estricto padre, pasando por la enfermedad mental qué sufrió de adulto y que le marcaría para el resto de sus días.

Y toda esta historia se articula girando en torno al Concierto para piano nº3 de Rachmaninov, y sus dificultades interpretativas.

Entre muchos otros premios ha ganado el Óscar el mejor actor ( Geoffrey Rush) en 1997 siendo además nomina a mejor película, mejor actor de reparto, dirección, edición, música, fotografía, y guión.

Las obras que podemos escuchar en la película son:

•          Polonesa heroica en La bemol Op. 53, Fryderyk Chopin.
•          Concierto para piano n.º 3, Sergéi Rajmáninov
•          La Campanella, Franz Liszt.
•          Fast zu ernst – Scenes from childhood Op. 15, Robert Schumann.
•          Rapsodia húngara n.º 2, Franz Liszt.
•          El vuelo del moscardón, Nikolai Rimsky-Korsakov.
•          Gloria in D, RV 589 –, Vivaldi.
•          Sospiro, Franz Liszt.
•          Nulla in mundo pax sincera, Vivaldi.
•          Funiculí, funiculá, Luigi Denza.
•          Preludio n.º 2 Op. 3 en do sostenido menor, Sergéi Rajmáninov.
•          Sinfonía n.º 9 Op. 125 en re menor, Ludwig van Beethoven.
•          Sonata «Appassionata» Op. 57 n.º 23 en fa menor, Ludwig van Beethoven.

Película recomendada: Rhapsody (1954)

En  este primer post sobre películas con temáticas musical, me quiero estrenar hablando sobre una película que recomiendo encarecidamente. Una película que vi hace ya muchos años, una de las primeras que recuerdo y  no me canso de volver a verla.

Rhapsody es una película dirigida por Charles Vidor en 1954 y protagonizada por Elisabeth Taylor. Ella es una mujer que lo tienen todo para ser feliz, es rica, pero también caprichosa y engreída.

Louise Durant ( Elisabeth Taylor) encuentra el amor en Zurich en un violinista llamado Paul Bronte (Vittorio Gassman).  Pero tienen metas diferente, ella está interesada en casarse, y él solamente quiere terminar sus estudios en el Conservatorioy además convertirse en el mejor violinista. Entonces entra en escena un virtuoso pianista James Guest (John Ericson) que está enamorado de Louise. Este último tiene muy claro sus prioridades, y a pesar de amar la música, ama el Amor por encima de su instrumento.

En la película escuchamos el “Concierto en D Mayor para Violín y Orquesta” de Peter Ilyich Tchaikovsky y el “Concierto #2 en C Menor para Piano y Orquesta” de Sergei Rachmaninoff,  con variaciones de los mismos.

El film es ideal para los que aman escuchar buenas bandas sonoras, y para los amantes de Elisabeth Taylor. Y  si amas ambas cosas, esta es tu película. Realmente parece que hayan colocado un buen disco y se nos pasee ante nuestros ojos una bella mujer. No es una obra maestra pero entre otros detalles, es esa belleza radiante y esa música la que hacen que la película valga la pena.