Compositor: Lili Boulanger

Video :: Faust et Hélène (1913) de Lili Boulanger

Compositora francesa. Recibió clases de su hermana Nadia y después entró en el Conservatorio de París, donde fue alumna de Fauré, Causade y Vidal. Fue la primera mujer que recibió el primer Gran Premio de Roma (por la cantata Faust et Hélène, de 1913). Genialmente dotada, dejó una larga producción a pesar de la enfermedad que la llevó a la muerte con tan sólo 25 años. Sus obras muestran influencia impresionista y oriental en algunos casos. Entre sus composiciones destacan el Salmo XXIV, Salmo CXXIX (1916), Salmo CXXX (1916) y la Vieille Prière bouddhique, consideradas sus cuatro obras maestras. Dejó sin concluir la ópera que escribió sobre La Princesse Maleine de Materlinck y, además, de su larga producción también pueden citarse Pie Jesu para canto, cuarteto de cuerda, arpa y órgano (1918); los poemas sinfónicos D’un Sori triste y D’un Matin de printemps (1917); un ciclo de melodías sobre poemas de Jammes, Clairères dans le ciel (1914), y un cuarteto vocal, Renouveau, que obtuvo en 1913 el Premio Lepaulle.

fuente: http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=6183

Carta de Jordi Savall al Ministro Wert donde comunica su renuncia al Premio Nacional de Música 2014

Jordi Savall para los que entendemos de música no necesita presentación, pero para quien no le conozca hay que decir que es uno de los mejores intérpretes de música antigua de la actualidad, además de  Violagambista, director de orquesta y musicólogo. Tiene una carrera exitosa, con un gran número de premios y grabaciones alrededor de todo el mundo.

 Pero este año Jordi Savall renuncia al premio Nacional de Música por proceder “de la principal institución del estado español responsable, a mi entender, del dramático desinterés y de la grave incompetencia en la defensa y promoción del arte y de sus creadores”

Y aquí no se trata de ser de derechas o ser de izquierdas, de pertenecer a uno u otro partido. Aquí se trata de que se está sometiendo a un continuo ataque al arte de la música. Ese arte por el que todo español debería de sentirse orgulloso,  ya que se nos olvida demasiado a menudo que hay miles de geniales músicos españoles triunfando fuera de las fronteras de nuestro país.

Jordi SavallY también  nos olvidamos de Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria, Turina, Granados, Albeniz, Falla y un largo etcétera. Y por ellos, por nosotros y por nuestros hijos no podemos continuar enterrando algo tan noble como la música.

¨La ignorancia y la amnesia son el fin de toda civilización, ya que sin educación no hay arte y sin memoria no hay justicia. No podemos permitir que la ignorancia y la falta de conciencia del valor de la cultura de los responsables de las más altas instancias del gobierno de España, erosionen impunemente el arduo trabajo de tantos músicos¨

Aquí dejo su carta:

30 de octubre de 2014

Sr. José Ignacio Wert
Ministro de Educación, Cultura y Deportes
Gobierno de España

Distinguido Sr. Wert,
Distinguidos Señores del Jurado del Premio Nacional de Música 2014,

Recibir la noticia de este importante premio me ha creado dos sentimientos profundamente contradictorios y totalmente incompatibles: primero, una gran alegría por un tardío reconocimiento a más de 40 años de dedicación apasionada y exigente a la difusión de la música como fuerza y lenguaje de civilización y de convivencia y, al mismo tiempo, una inmensa tristeza por sentir que no podía aceptarlo sin traicionar mis principios y mis convicciones más intimas.

Lamento tener que comunicarles pues, que no puedo aceptar esta distinción, ya que viene dada de la mano de la principal institución del estado español responsable, a mi entender, del dramático desinterés y de la grave incompetencia en la defensa y promoción del arte y de sus creadores. Una distinción que proviene de un Ministerio de Educación, Cultura y Deportes responsable también de mantener en el olvido una parte esencial de nuestra cultura, el patrimonio musical hispánico milenario, así como de menospreciar a la inmensa mayoría de músicos que con grandes sacrificios dedican sus vidas a mantenerlo vivo.

Es cierto que en algunas contadas ocasiones he podido beneficiarme, a lo largo de más de 40 años de actividad, de alguna colaboración institucional: la celebración del V Centenario del descubrimiento de América, las pequeñas ayudas a giras internacionales y recientemente las invitaciones del Centro Nacional de Difusión Musical a presentar nuestros proyectos en Madrid. Pero igual que la inmensa mayoría de músicos y conjuntos del país, he seguido adelante solo con mi esfuerzo personal sin contar jamás con una ayuda institucional estable a la producción y materialización de todos mis proyectos musicales. Demasiado tiempo en que las instancias del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes que usted dirige continúan sin dar el impulso necesario a las diferentes disciplinas de la vida cultural del Estado español que luchan actualmente por sobrevivir sin un amparo institucional ni una ley de mecenazgo que las ayudaría, sin duda alguna, a financiarse y a afianzarse.

Vivimos en una grave crisis política, económica y cultural, a consecuencia de la cual una cuarta parte de los españoles está en situación de gran precariedad y más de la mitad de nuestros jóvenes no tiene ni tendrá posibilidad alguna de conseguir un trabajo que les asegure una vida mínimamente digna. La Cultura, el Arte, y especialmente la Música, son la base de la educación que nos permite realizarnos personalmente y, al mismo tiempo, estar presentes como entidad cultural, en un mundo cada vez más globalizado. Estoy profundamente convencido que el arte es útil a la sociedad, contribuyendo a la educación de los jóvenes, y a elevar y a fortalecer la dimensión humana y espiritual del ser humano. ¿Cuántos españoles han podido alguna vez en sus vidas, escuchar en vivo las sublimes músicas de Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria? Quizás algunos miles de privilegiados que han podido asistir a algún concierto de los poquísimos festivales que programan este tipo de música. Pero la inmensa mayoría, nunca podrá beneficiarse de la fabulosa energía espiritual que transmiten la divina belleza de estas músicas. ¿Podríamos imaginar un Museo del Prado en el cual todo el patrimonio antiguo no fuera accesible? Pues esto es lo que sucede con la música, ya que la música viva solo existe cuando un cantante la canta o un músico la toca, los músicos son los verdaderos museos vivientes del arte musical. Es gracias a ellos que podemos escuchar las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, los Villancicos y Motetes de los siglos de Oro, los Tonos Humanos y Divinos del Barroco… Por ello es indispensable dar a los músicos un mínimo de apoyo institucional estable, ya que sin ellos nuestro patrimonio musical continuaría durmiendo el triste sueño del olvido y de la ignorancia.

La ignorancia y la amnesia son el fin de toda civilización, ya que sin educación no hay arte y sin memoria no hay justicia. No podemos permitir que la ignorancia y la falta de conciencia del valor de la cultura de los responsables de las más altas instancias del gobierno de España, erosionen impunemente el arduo trabajo de tantos músicos, actores, bailarines, cineastas, escritores y artistas plásticos que detentan el verdadero estandarte de la Cultura y que no merecen sin duda alguna el trato que padecen, pues son los verdaderos protagonistas de la identidad cultural de este país.

Por todo ello, y con profunda tristeza, le reitero mi renuncia al Premio Nacional de Música 2014, esperando que este sacrificio sea comprendido como un acto revulsivo en defensa de la dignidad de los artistas y pueda, quizás, servir de reflexión para imaginar y construir un futuro más esperanzador para nuestros jóvenes.

Creo, como decía Dostoyevski, que la Belleza salvará al mudo (sic), pero para ello es necesario poder vivir con dignidad y tener acceso a la Educación y a la Cultura.

Cordialmente le saluda,

Jordi Savall

Después de esto, creo que ya no queda nada más que comentar.

The Piano Guys: Batman

The Piano guys son famosos por sus impresionantes vídeos. Tuvieron su nacimiento en Youtube, donde consiguieron todo el éxito que tienen actualmente elaborando  arreglos e interpretando obras por todos conocidas.  Su puesta en escena y esa sensación de innovación que  nos transmiten es el secreto de su éxito.

En este caso el tema elegido no es otro que el archiconocido tema de Batman: del programa de tv, de las películas de 1989 de Keaton y de la trilogía de Dark Knight.

La oferta visual  y la puesta en escena no tiene nada que envidiar a lo que podría ser el trailer  de cualquier película de la saga, cuenta  con tres Batmobiles, y como anécdota hay que mencionar  que nunca antes habían estado juntos los tres coches delante de las cámaras.

¿Y todo esto a propósito de qué? Todo esto a propósito de su próximo Album ¨Wonders¨

Star Wars: lo ridículo de la escena final sin la música de John Williams

Este vídeo está siendo un éxito. Y no es para menos. En él podemos ver lo ridículo y absurdo que resulta la escena final de Star Wars Episodio IV sin la música del compositor John Williams.

La escena del clásico del cine de ciencia ficción de 1977, se muestra sin la famosa música que Williams puso a toda la saga y en su lugar de ella,  escuchamos unos efectos sonoros propios de la ceremonia que representa.

Sin la música, la escena se convierte en algo raro, extraño, torpe podríamos decir.  Las expresiones faciales, las miradas, los silencios, todo resulta  extraño,  fuera de lugar, y nos da esa sensación de ¨vergüenza ajena¨. No entendemos las miradas cómplices, ni mucho menos los gritos de chewbacca.

Si había alguna duda sobre la importancia de una buena banda sonora se ha podido comprobar con  este vídeo, donde vemos la torpeza del a escena final sin la majestuosa música.

Y es que no es una banda sonora cualquiera, es la banda sonora más famosa de la historia del cine, la banda sonora de nuestra infancia, es la banda sonora de John Williams.

Por otro lado, William ya confirmó que regresará como compositor para la nueva trilogía de Star Wars,  y que tiene  previsto su lanzamiento en diciembre de 2015.

Qué la fuerza te acompañe, pero siempre con música!

Película The Glenn Miller Story( música y lágrimas) 1954

 

 

Película: The Glenn Miller Story ( Música y lágrimas), 1954

Este verano he tenido tiempo de ver muchas películas. Y entre ellas he vuelto a ver ésta.

Glen Miller me gusta desde que tengo uso de razón, y no exagero; mis abuelos  solían escucharlo muy a menudo y fue imposible que no terminase enamorándome de su música. Por eso una película de James Stewart sobre Glenn Miller tenía que recomendarla.

Sinopsis:

glen-miller-story-foto-fijaBiografía de Glenn Miller (protagonizada por James Stewart).  Comienza cuando el joven músico tenía que empeñar y desempeñar su instrumento para poder sobrevivir. Estaba obsesionado con crear su propio estilo. Algo le faltaba a sus composiciones para que él mismo las considerase perfectas.  Rechaza buenos trabajos para trabajar en sus composiciones.

El papel de su mujer (June Allyson) tiene una gran fuerza. Ella es el motor de la relación. Ella cree en él cuando ni siquiera el mismo creía. Ella luchó para que pudiese conseguir el sueño de crear una música especial, de crear una gran orquesta. Ella es esa gran mujer que hay detrás de cada gran hombre.

Con la guerra, decide alistarse en el ejército y llevar la música a los soldados de ultramar, decisión que le costaría la vida.

La película termina con el trágico accidente de avioneta que acabó con su muerte cuando se encontraba en lo más alto de su carrera.

Temas como ¨moonlight Serenade¨ o ¨in the mood¨entre muchos otros, hacen la excusa perfecta para ver ¨the Glen Miller Story¨.       ¿ De verdad puede existir alguien a quien el corazón no le dé un vuelco escuchando moonlight serenade?

En  esta película me enteré que los números del  famoso tema ¨PENNSYLVANIA 6-5000¨  no son al azar, si no que es la extensión a la que el músico llamó a su mujer para pedirle matrimonio. Se podría decir que es un regalo para su mujer.

Dirigida por Anthony Mann.

Es una buena excusa para escuchar buena música.

Clases de Piano en Las Rozas de Madrid

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Clases de Piano en Las Rozas de Madrid y alrededores:

https://pianolasrozas.wordpress.com/

El mejor regalo que puede hacer un padre a su hijo es que aprenda a amar la música. La práctica de un instrumento musical además de la propia satisfacción personal ayuda a formar a un futuro adulto más disciplinado y organizado, además de ser una de las actividades más enriquecedoras y estimulantes que puedan existir.

Las clases de piano para niños entre 3 y 6 años tiene como objetivo que el niño aprenda de manera natural, que sea como un juego para ellos. A través de canciones y manualidades el niño aprenderá el lenguaje musical, tocando el instrumento a la vez. El niño aprenderá a tocar en el piano sus primeras canciones que le ayudarán en la motivación para seguir estudiándolo más adelante.
Para iniciar el niño a tan temprana edad se hace necesario seguir unos pasos, y adaptar a cada niño el repertorio o la manera de enseñarle. El niño desde muy pequeño aprenderá a amar la música, a interiorizarla y a hacerla parte de sí mismo.

 

Más información en la web.

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Aprobado el Grado Oficial en Musicología Online de la UAX

La Agencia Nacional de Evaluación y Acreditación (ANECA) ha aprobado el Grado en Musicología de la Universidad Alfonso X el Sabio, que se impartirá en modalidad online  a partir del 1 de septiembre de 2014.

Esta nueva titulación permite la especialización en tres itinerarios diferentes: 

Mención en Patrimonio Cultural.

Mención en Pedagogía musical

 Mención en Músicas urbanas contemporáneas

El Grado en Musicología se une a otros grado que la UAX oferta en la actualidad:Grado en Interpretación de Música Moderna, El Grado en Interpretación de Música Clásica,  y Máster en Interpretación Musical. 

 

Una buena noticia para la formación musical y artística en nuestro país. 

Los precios eso si, son los habituales, y al ser una universidad privada el acceso para todos no está garantizado, pero aún así, no podemos dejar de alegrarlos por la noticia de que se sumen más titulaciones relacionadas con la música en nuestro país.

http://www.uax.es/musica

Serie Mitos y leyendas de Tve: Orfeo

Muchos ya conoceréis esta fantástica serie que realizó hace algún tiempo la televisión española.

Y no se me ocurre una mejor manera de pasar las horas del verano que no estemos en la piscina, la playa ( o el trabajo) que volviendo a visionar una de las mejores series que ha hecho la televisión pública nuestra.

La serie se compone de una serie de capítulos cada uno de ellos dedicados a un mito diferente ( Edipo, Prometeo, Eneas, Hércules, Medea, etc) y todos ellos más que recomendados.

Pero hoy he querido hablar de uno en el que por mi profesión más me interesa o me entusiasma: el mito de Orfeo.

Orfeo según la mitología griega es ese héroe que para la posteridad unió el canto con el sonido de la lira . Logrando que los mortales al escucharlo apaciguasen sus almas.

La música adquiere con Orfeo un aspecto encantador y mágico, pero ( y aquí es donde le puedo poner un pero a la versión televisiva) Orfeo no es (como se interpretó sobre todo en el renacimiento) símbolo que ennoblece el espíritu capaz de conmover a los moradores del infierno… Si no que la música aquí es una potencia mágica y oscura. Una potencia oscura que va en contra de las leyes naturales.

La música en Grecia es cierto que se concibió como factor civilizador, parte de un componente educativo también, pero a la vez siempre se la consideró una fuerza oscura, que tenía la capacidad de curar enfermedades pero también podía volcar hacia las fuerzas del mal.

La música podía por tanto, modificar el curso normal de los acontecimientos. Orfeo no es solamente un cantor que provoca un exagerado placer que puede llegar a conmover, sino que se trata de una fuerza que puede transformarse en encantamiento forzando a todo aquel que lo escuche a seguirlo.

No es el placer quien mueve a la acción, es la fuerza mágica y encantadora.

Y aquí el link de rtve donde se pueden ver todos los capitulos online:  http://www.rtve.es/television/mitos-leyendas/

Orfeo y Euridice por Rubens

¿Homenaje a Beethoven? Críticas a una escultura de Beethoven

El escultor Markus Lüperz  ha recibido críticas al crear una escultura de Beethoven. La escultura  llamada ¨Homenaje a Beethoven¨ cuenta con un torso sin brazos y una cabeza hinchada. Pesa más de 1.000 kilos y mide más de dos metros y medio.

escultura  beethoven

El escultor dice no ser un gran fan de Beethoven pero afirma que la escultura encarna la personalidad del compositor, y que simboliza el genio de Beethoven triunfando sobre la adversidad.

No es la primera vez que el escultor ha rendido homenajes a grandes músicos levantando todo tipo de críticas. Hay que recordar el ¨Homenaje a Mozart¨ donde aparece la cabeza del compositor en un torso femenino musculoso. Sea como fuere, consigue que hablemos de su obra.

Muchos se preguntan ¿es esto arte? Pero eso ya sería entrar en otro debate.

Yo solo puedo decir  una cosa: viva Beethoven!

Touch of Classic: libros clásicos y óperas para niños en el móvil o la tablet.

Después de descargarme la aplicación y probarla, opino que estamos ante una de las mejores apps para niños.

Touch of Classic es la primera colección sobre clásicos universales destinada a los más pequeños. Entre su catálogo encontramos clásicos como  El Barbero de Sevilla, Carmen, Los cuentos de Hoffman y la flauta Mágica además de clásicos de la literatura  como El sueño de una noche de verano, o La isla del tesoro entre otros títulos.

Pero no se queda simplemente en el ¨típico cuento digital¨, si no que a lo largo de la historia, los niños encontrarán elementos interactivos, juegos, acertijos y puzles. Todo ello disfrutando con las arias más famosas o la música más adecuada. Los textos además,  están disponibles tanto  en inlglés  como en español.

Me parece más que interesante y admirable el trabajo de elaborar este material, de hacer más atractivas algunas operas y mostrárselas a los niños de una forma didáctica.

Tanto la colección de Ópera como la de Literatura realizada por Touch of Classic cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España.

Además de todo ello, las narraciones están grabadas por actores, y la música es original. Hay juegos para colorear, dibujar, pintar…
Funciona en el iOS para iPad y iPhone y es una aplicación clasificada como Educación y Ocio para edades por encima de los cuatro años aunque los que más la van a disfrutar son los pequeños de entre 7 y 12 años.

En su catálogo actual, según su web: http://touch-of-classic.com/ podemos encontrarnos con las operas:

-Carmen

-El Barbero de Sevilla      

-Los cuentos de Hoffmann

-La flauta mágica

Además, de un catálogo de obras de la literatura universal como Frankenstein, o La isla del Tesoro

Aplicación más que recomendada. Deja que tus hijos aprendan y disfruten al mismo tiempo. 

Patatap: experiencia de sinestesia musical que engancha! Crea tus propios ritmos

La idea es así: cada letra del alfabeto de nuestro teclado tiene determinado un sonido junto con una animación. Y cuando presionamos la barra de espacio se vuelve a cargar todo y aparece otra asociación en cada tecla.  Así de sencillo. De esta manera podemos crear una infinita combinación de ritmos y sonidos.

 Este sitio web, bien podría asemejarse a una percepción sinestesica, ya que cada sonido se puede percibir como un color, o como una forma. Esta fusión de sentidos, hace que sea realmente interesante el sitio web. Pásate a visitarlo y en un momento estarás tratando de realizar ritmos y canciones, pero ojo que engancha!

http://patatap.com/

Plácido Domingo defiende que la música sea obligatoria en primaria

Placido Domingo, uno de los mejores tenores del mundo, barítono y director de orquesta (actualmente director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles (California)  hizo unas declaraciones defendiendo la obligatoriedad de la música en los colegios.

Estuvo hace unas semanas en la Universidad de Murcia, y aprovecho para hacer unas declaraciones antes de ser investido doctor honoris causa por la Universidad de Murcia (UMU), institución que proyecta crear una cátedra de Estudios de Ciencias de la Música con el nombre del cantante madrileño.

 Placido Domingo defendió la necesidad de que la música sea obligatoria en los colegios. Según el tenor, la música ha de enseñarse a los más pequeños en los colegios ¨de forma divertida, sin que se den cuenta de que la están aprendiendo para de esta forma crear un público adulto, profesionales de la música que enriquezcan la cultura¨. Dijo también que “la música es algo extraordinario ya que hace sensible a la persona y es crucial para su desarrollo”.

Se me alegra el alma escuchando la archiconocida aria nessum dorma (Turandot) de Puccini. Cuánta belleza hay en la música!

Música de la antigua Grecia: los aedos y la tradición homérica.

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En la antigua Grecia, emerge y se consolida la figura del músico inspirado por la divinidad; profesional que canta acompañándose de la cítara, para deleite de los asistentes a banquetes y ceremonias mundanas, hablamos del aedo.  Normalmente se les cita como ciegos, ya que las divinidades les privaban de este sentido para que pudiesen desarrollar más otros.

Sus cantos se basaban en leyendas de la Edad Heroica,(ss. XIV y XIII a. C) en la que había transcurrido la Guerra de Troya. Cantaban entre otras cosas, las epopeyas escritas por Homero, que abarcaba los asuntos esenciales para el hombre; la cosmogonía y la escatología.  El primer tema de los cantores era la religión de Zeus,  y su tentativa de evitar el aniquilamiento por la creación de un hombre Dios ( Aquiles). El otro tema las aventuras del héroe (Ulises) en los miles aspectos del reino de la muerte. El mito cosmogónico dio nacimiento a la epopeya de la guerra de Troya, y el mito escatológico, a la epopeya de la vuelta de Ulises.

La odisea aparecen dos aedos Fermis y  Démoco. Estos aedos aparecen en cortes, pero no dependían de ella, sino que acudían cuando se les llamaba, iban de ciudad en ciudad.

Los rapsodas, que aparecieron después, se dedicaban a ir de ciudad en ciudad y transmitir unos poemas orales ya fijados, principalmente poemas homéricos. Recitaban con el acompañamiento de un bastón con el que golpeaban el suelo para marcar el ritmo. La principal diferencia con el aedo, es que al atenerse a un texto ya fijado tienen un margen de improvisación muy limitado, en cambio el aedo elabora su texto y reelabora en función de los intereses del público que no estaba callado durante el canto.

Los aedos fueron pues los sabios, ya que contaban historias acaecidas muchos siglos antes. Pero se les tomaba también como adivinos, pero con la peculiaridad de que no adivinaban el futuro, si no que eran sabedores de todo el pasado. Solo los dioses y los aedos sabían que había ocurrido en el pasado. Más tarde esa figura de sabio fue ocupada por los filósofos.

Estudio demuestra relación entre los gustos musicales y el carácter ¿Los clásicos se parecen a los heavys?

Hace ya tiempo que un estudio británico demostró la relación entre los gustos musicales y rasgos del carácter, asemejando a seguidores de música clásica con los del heavy metal.

Según dicho estudio británico, que relaciona los gustos musicales y el carácter, los seguidores de música clásica se parecen a los del heavy metal. Unos y otros son personas  muy creativas y ambos sienten ¨un amor por la magnificencia¨. Esto hace que muchos fans del heavy estén predispuestos a apreciar de la misma manera algunas obras de música clásica,   ” es fundamentalmente el mismo tipo de personas” aseguran, y añaden ” muchos seguidores de heavy metal te dirán que también les gusta Wagner porque es grandioso, ruidoso y exuberante.

 El estudio afirmó además, que al contrario de la opinión general, los aficionados al heavy metal tienen un temperamento afable, no son los más vehementes en el trabajo y les falta confianza en ellos mismos,  en este caso al contrario que los seguidores de la música clásica que tienen una buena opinión sobre ellos mismos “el publico siempre ha estereotipado a los amantes del heavy como deprimidos o suicidas, pero son personas delicadas” afirma el estudio.

Por otro lado, el estudio demostró que los apasionados por el country son personas trabajadoras, los del rap muy sociables, y los del jazz innovadores y con una gran autoestima.

Podría empezar a hablar del metal neoclásico, un subgenero musical del heavy metal influido por la música clásica, pero eso lo dejo para otro post, y para este prefiero compartir la versión que hace el grupo finés de violoncelistas  ¨Apocalyptica¨,  de la conocida canción “nothing else matter”   de la banda de heavy metal Metallica.

A disfrutar!

A disfrutar con la suite ¨Lulú´de Alban Berg, con la dirección de Claudio Abbado

Quiero proponer esta suite, y entrar en el universo de la música atonal.

Hoy me apetece compartir la suite ¨Lulú¨ del compositor Alban Berg (1885-1935), que fue construida con la música de su ópera del mismo nombre antes de haberla terminado. El argumento es cuánto menos aburrido: crimen, tragedia, amor… Lulú es una joven bailarina que después de tener riqueza y pretendientes acaba prostituta, sola y asesinada por Jack el destripador (un verdadero drama).

Si algo tiene de maravilloso la música es el poder que tiene de transmitirnos toda esa carga psicológica, adentrarnos en lo que el compositor desee, despertar toda clase de sentimientos.

Una pieza que siempre ha llamado la atención del público, con música atonal ésta, que no siempre ha contado con el agrado de todos. Pero eso ya es otra historia,  y con El Bosco por ejemplo aprendimos que hasta con la fealdad se puede hacer belleza, y lo que importa es que algo nos conmueva. Alban de conmover sabía mucho, y para disfrutarla aún más comparto la interpretación de la Sinfónica Simón Bolívar bajo la dirección del que fue y es, uno de los grandes, el gran Claudio Abbado.

Una delicia, pura belleza que nunca me cansaré de escuchar, ¿ Qué sería de este mundo sin la música?

A disfrutar!

¿Te imaginas como sonaba la música en la antigua Grecia?

No disponemos desgraciadamente de una sola nota original de la música en la antigua Grecia que nos pueda servir de referencia para ejecutar su música con rigor. Pero gracias a la labor de músicos y musicólogos podemos imaginar y reconstruir el sonido de la época de la Grecia Antigua. El vídeo que se muestra representa músicas instrumentales y cantos acompañados, ejecutados con instrumentos de la época intentando atenerse a los modos musicales y tipos de conjuntos.